気ままにメモメモ…

1/25(水)
◆アコ唄＠Voodoo op19:00 st19:30 \2000？(1drk込み) 大石みつのん/満月/瀬戸口恵/ヒキリトモヨ/ほか

1/26(木)

1/27(金)
◆中村友美＠ドラム館 中村友美ボーカルナイト 20:30～ \1000 (Vo)中村友美 (Ts)ケンG (P)井上裕章 (B)増根隆司 (Ds)マスター中溝

1/28(土)

1/29(日)
◆RBM＠106 REAL BASTAR MUSIC Live in K.K.S. City vol.148 op19:00 st19:30 \500(要1drk) 岩男邦広 ファイサル 北九大アコ部 西名太一 YOUNG AND PRETTY キータ
◆和田いづみ＠ぷちSalt(戸畑) 冬の隠れ家コンサート ～ぷちSaltがお贈りするJazzと名曲の夕べ～ お食事タイム 18:00～18:50 演奏タイム 19:00～20:00 小畑貴裕(pf) \6000円（軽食ドリンク付き、税込） 定員20名　※電話にて予約 KITCHEN GALLERY ぷちSalt
住所：戸畑区天神1-11-29「天神2丁目」下車徒歩2分 090-5734-2997 受付11：00～22：00 http://petit-salt.jimdo.com/

1/30(月)
1/31(火)
2/1(水)
2/2(木)
2/3(金)
2/4(土)
◆和田いづみ＠黒崎ストサ 和田いづみ(vo) 小畑貴裕(p)
◆andyアコースティックライブ第5回 深草あゆみの世界～andy企画 op19:00 st19:30 \1000(要1drk￥500）食べ物に限り持込みOK 19:30妙子 19:50 一発屋

2/5(日)

2/6(月)
2/7(火)

2/8(水)
◆マスターズナイト Naomi&テリーの日 （セッションあり) 20:30～ \1000 (V0)Naomi (P)森山輝生 (B)安田英雄 (Ds)乙宗亮輔

2/9(木)

2/10(金)
◆KAZ＠黒崎ストサ KAZ(vo) 宮吉英彰(p)
◆ファィサルUnder Ground　NIGHT＠ANDY \500 (要1drk) op19:00 19:30～k`S LIVE 20:40～深草あゆみ(ｹﾞｽﾄ) 21:20～fuzi･yasu 22:00～ファィサル(今年は本質思考ライブ？)
◆ベイビーリッチ＠WOW the Whisper ベイビーリッチ PECO ORANGE COUNTER COAST LOVE DRUG and more... op18:00 st18:30 前\1500＋1drink 当\2000＋1drink

2/11(土)
2/12(日)

2/13(月)
2/14(火)

2/15(水)
◆◆和田いづみ＠黒崎ストサ 和田いづみ(vo) 小畑貴裕(p)
◆マスターズナイト Ai&田口の日＠ドラム館(セッションあり) 20:30～ \1000 (Vo)Ai (G)田口悌治 (B)久保健一郎 (Ds)中村健

2/16(木)

2/17(金)
◆ふじこボーカルナイト＠ドラム館 20:30～ \1000 (Vo)ふじこ (P)花田久美子 (B)久藤高久 (Ds)マスター中溝

2/18(土)
◆SPECIAL＠黒崎ストサ こうたろう(vo) 上村貴子(p) \1500

2/19(日)

2/20(月)

2/21(火)
★★★ と　記念PM　12:00～　★★★

2/22(水)
◆マスターズナイト Ai&じみたの日＠ドラム館(セッションあり) 20:30～ \1000 (Vo)Ai (P)久保田浩 (B)久藤高久 (Ds)マスター中溝

2/23(木)
2/24(金)
2/25(土)
2/26(日)

2/27(月)
2/28(火)

2/29(水)
◆マスターズナイト Naomi&テリーの日＠ドラム館 (セッションあり) 20:30～ \1000 (Vo)Naomi (P)森山輝生 (B)安田英雄 (Ds)乙宗亮輔

3/1(木)
3/2(金)

3/3(土)
○富士ゼロックス・スーパーカップ 柏 vs FC東京

3/4(日)

3/5(月)
3/6(火)
3/7(水)
3/8(木)

3/9(金)
◆◆大塚まさじ＠FV op19:00 st19:30 大塚まさじソロライブ オープニングアクト:未定 前\3000 当\3500 (1drk付)

3/10(土)
●●J1開幕●●
●鳥栖vsC大阪(ﾍﾞｱｽﾀ)

3/11(日)
●福岡vs熊本 (レベスタ)
●北九州vs徳島 (本城)
●大分vs草津 (大銀ド)


3/12(月)
3/13(火)
3/14(水)
3/15(木)
3/16(金)
3/17(土)
3/18(日)

3/19(月)
◆四角佳子＠ドリボ

3/20(火)

3/21(水)
★★★ と　記念 11:30～　★★★

3/22(木)

3/23(金)
◆永井龍雲＠FV 永井龍雲LIVE 2012 -永井龍雲35周年LIVE～展(ひらく)～ オープニングアクト:南一也 op18:00 st18:30 前\4500 当\5000 (要1drk) 発売開始:1月29日

3/24(土)
3/25(日)

3/26(月)
◆四角佳子＠FV op19:00 st19:30 四角佳子ライブwith常冨喜雄(猫) オープニングアクト:伊藤みどり 前\2500 当\3000 (drk別)   

吉田拓郎
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吉田拓郎
基本情報
出生 1946年4月5日（63歳）
血液型 A型
学歴 広島商科大学（現・広島修道大学）卒業
出身地 日本 鹿児島県大口市（現・伊佐市）
職業 シンガーソングライター
担当楽器 ギター
ハーモニカ
事務所 竹田企画
エイベックス
影響 ボブ・ディラン
ビートルズ
表・話・編・歴
吉田 拓郎（よしだ たくろう、1946年4月5日 - ）は、日本の男性シンガーソングライター。本名同じ。旧芸名は平仮名の「よしだたくろう」。楽曲提供者としては「入江剣[1]」の名を用いることもある。鹿児島県大口市（現・伊佐市）生まれ、広島県広島市南区西霞町育ち。鹿児島市立谷山小学校～広島市立皆実小学校～広島市立翠町中学校～広島皆実高校～広島商科大学（現・広島修道大学）卒業。夫人は四角佳子～浅田美代子～森下愛子。おひつじ座。血液型A型。身長176cm。竹田企画、インペリアルレコード所属。

日本のシンガーソングライターの草分け的存在である。マイナーな存在だったフォークとロックを一気に日本の音楽シーンのメインストリームに引き上げ、また大規模ワンマン野外コンサート、ラジオの活性化、コンサートツアー、プロデューサー、レコード会社設立など、さまざまな新しい道を開拓したパイオニアとして日本ポピュラーミュージック史における最重要人物の一人である。

目次 [非表示]
1 来歴
1.1 生い立ち
1.2 アマチュア期
1.3 よしだたくろう期（1960年代～1975年）
1.3.1 エレック所属期
1.3.2 CBS（オデッセイレーベル）所属期
1.4 フォーライフ設立・吉田拓郎に改名
1.5 1980年代
1.6 1990年代
1.7 2000年代以降
2 シンガーソングライターとして
2.1 音楽性
2.2 影響を受けたミュージシャン
2.3 新たな音楽スタイルの開拓
2.3.1 楽曲・アルバム制作
2.3.1.1 字余りの作詞法
2.3.1.2 です・ます調の普及者
2.3.1.3 拓郎節とも呼ばれる個性の強いメロディライン
2.3.1.4 歌唱法
2.3.1.5 ロックバンドと共同でのアルバム制作
2.3.1.6 日本初の本格的ライブ・アルバム
2.3.1.7 カバーアルバムの先駆
2.3.2 コンサート
2.3.2.1 全国ツアーの手法に新機軸
2.3.2.2 つま恋オールナイトコンサート
2.3.2.3 篠島コンサート
2.4 テレビ出演拒否
2.5 音楽ビジネスへの影響
2.5.1 フォークの地位の向上
2.5.2 コマーシャルソング
2.5.3 新旧の音楽界の交流の活性化
3 プロデューサーとして
4 ラジオ・パーソナリティーとして
5 フォーライフの設立
6 人物
6.1 交友関係
6.1.1 遊び友達
6.1.2 音楽を通じたつき合い
6.1.3 影響を与えたミュージシャン
6.1.4 確執・その他縁のあったミュージシャン
6.1.5 ミュージシャン以外
6.2 3度の結婚
6.3 その他
7 作品リスト
8 書籍
8.1 自著等
8.2 解説書等
8.3 写真集他
9 脚注・出典
10 外部リンク



来歴 [編集]

生い立ち [編集]
鹿児島県大口市生まれ。父親は鹿児島県庁に勤務。鹿児島の郷土史を研究する仕事をしていた。1955年、9歳小学2年の時両親が別居。既に東京の大学に行っていた兄は別に、母親は姉と拓郎を連れて広島に転居。

立教大学でジャズ研に入りピアニストを目指していた兄が休みになると女性同伴で帰郷したのがきっかけで音楽に興味を持つようになった。幼少期から喘息持ちで体が弱かったため家にいる事が多く、母に本を買い与えられていたが、音楽に興味を持ったためウクレレを買ってもらい音楽を始めた。

1962年、皆実高校に入学し、級友と「トーン・ダイヤモンズ[2]」というインストゥルメンタルバンドを結成、ウクレレのパートを担当した。高校2年の時、自宅に下宿していた広大生にクラシック・ギターを教えてもらい曲作りを始める。1964年、バンドはビートルズの影響を強く受け、ビートルズのコピー専門となり、バンド名も「プレイボーイズ」に変更した。


アマチュア期 [編集]
1965年、広島商科大学（現・広島修道大学）に入学しカントリー&ウエスタン部と応援団に入部した。また中学の同級生と新たに「ザ・バチュラーズ」を結成、ドラムスを担当した。同年秋に初コンサート、ビートルズのコピーのほかオリジナル曲も演奏した。メンバーと上京し渡辺プロダクションに売り込むがグループサウンズブームもまだの時代で相手にされなかった[3][4][5][6]。

1966年、カレッジフォークブームを受け、バンド活動と平行してソロでフォークスタイルの活動を始めた。

ソロでコロムビア主催のフォークコンテストに出場。中国大会で課題曲だった「花はどこへ行った」をブルースアレンジで演奏し、2位に終わったものの中村とうよう[7]から特別賞が与えられ決勝大会に進出した。ここで自作曲「土地に柵する馬鹿がいる」（4分の5拍子の変拍子として有名な「テイク・ファイヴ」のリズムパターンをストロークを切りながら歌ったもの。歌詞は三里塚闘争から着想を得ている。）を、針金を曲げて作った手製のハーモニカホルダーと改造した12弦ギターで歌った[8][9]。優勝者にはコロンビアからプロデビューできる特典がついていたが、ヴェークラント・クヮルテット[10]、フーツ・エミール（後に赤い鳥、紙ふうせんを結成する後藤悦次郎が在籍）に次ぐ3位に終わった[11]。審査委員長だった福田一郎が「あれはディランの物真似ですよ」と評したのが順位に影響したともいわれる[12]。プロ志向の強かった拓郎はコロムビアの大阪営業所や洋楽部を訪れデビューを懇願したが、誰一人手を挙げる者はおらず[13]さらにコロムビアの東京本社にまで呼ばれて社長の前で歌ったり、他のレコード会社にも売り込みを図るが全て不合格[14]。拓郎プロデビューまでの道は険しいものだった[15][16]。

「平凡パンチ」には「和製ボブ・ディラン」と紹介され広島では有名人となったものの[17]、広島の音楽仲間からは「土地に柵する馬鹿がいる」について「フォークでない」と批判が出た。アメリカで発生したフォークムーブメントは、埋もれた民謡を発掘する運動で、商業的な音楽の犠牲になっている歌を日本でも掘り起こしていくべきという意見や、当時の原水爆禁止運動の高まりから広島を歌っていないという批判を受けた。こうした居心地悪さと、ディランが若い時、家出を繰り返したことに等に触発されてこの年の秋、家出しフォークの研究も兼ねて単身上京した[18][19][20]。友人に「東京近辺で民謡が聞ける所は千葉」と聞き、汽車に乗り検見川駅で下車。付近に旅館が無かったため広徳院で半年居候したが収穫はないまま帰郷。この影響で大学は1年休学し、5年間通うこととなる。

1967年、4人グループの「ダウンタウンズ」を結成、ギターとボーカルを担当した。バンド名はペトラ・クラークの同名楽曲（ダウンタウン）からとった。広島市内のカワイ楽器を練習拠点にし定期的にここでコンサートを開いたほか、ビアガーデン、海の家、米軍岩国基地などで演奏した[21][22]。ここではエレキギターによるロックや、黒人兵隊のために当時まだ日本で馴染みの薄かったリズム&ブルース(R&B)を最も多く演奏した[23][24][25]。後年の中津川フォークジャンボリーでのゲリラ演奏には、このときの経験が影響している[26]。

1968年、広島見真講堂で開かれた第2回ヤマハ・ライト・ミュージック・コンテスト（LMC、実質のポプコンの前身[27]）で中国地区優勝[28]、全国大会に出場しヴォーカル・グループサウンズ部門で全国4位となった[29]。この時演奏した1曲『好きになったよ女の娘』は後の『たどり着いたらいつも雨降り』の原曲である。優勝は後に拓郎のファースト・アルバム『青春の詩』のレコーディングに参加するマックス。この頃から全国的にも知名度を上げていった。

この年の春、拓郎の発案で広島の3つのフォーク団体がアマチュアフォークサークル「広島フォーク村」を結成[30][31]。年寄（顧問格）として参加し実質のリーダーであった。拓郎人気は凄まじくレコードも出してないのに地元ラジオにリクエストが殺到したため、NHK広島に出演したり中国放送でDJを担当したりした。この年、全国で最後まで激しい学園闘争を続けた広島大学のバリケードで囲まれたステージで「イメージの詩」を歌う。演奏終了後、白いヘルメット姿の学生たちに取り囲まれ激しいアジテーションを浴びせられた[32][33]。

1969年、カワイ楽器広島店に就職が決まっていたが、上智大学全共闘のメンバー[34]が自主制作（ユーゲントレーベル）で「広島フォーク村」名義のアルバム『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』を制作する事になり参加した[35]。音楽界の常識を無視した長いタイトルは、アングラ・レコードであったことの象徴であるが、これは全共闘の闘争資金を得るため企画されたものだった[36]。

1970年2月頃レコーディング後、3月頃ユーゲントレーベルから『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』が発売される。自主制作のため「広島フォーク村」メンバーによる手売りで販売された。このレコード制作に関係していたエレックレコードが、拓郎の「イメージの詩 / マークII」を本人に無許可でシングルカットし、関東と広島など一部地域でリリース[37][38]。その内容に本人が抗議して録り直すことになったが、そこでエレックレコードの浅沼勇に口説かれ社員契約することになり、「ダウンタウンズ」を解散し上京した[39]。


よしだたくろう期（1960年代～1975年） [編集]

エレック所属期 [編集]
1970年3月、再び「平凡パンチ」3月30日号に「120曲のニューフォークを創った"日本のボブ・ディラン"」という記事名で4ページに渡り特集記事が掲載される[40]。4月11日、インディーズレーベルのはしりとも言うべき、エレックレコードがアルバム『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』を発売。エレック盤にはユーゲント盤についていた写真集はついていない。

エレックはもともと英会話レコードなどの通信販売をする会社で、当時の人気DJ・土居まさるのレコードを出すために音楽部門をつくったような会社だった[41]。社員は6人ほどで、拓郎との契約はアーティストとしてではなく月給制の社員契約、初任給は3万5千円だった[42][41][43][44][45]。通信教育による作詞・作曲講座も手掛けていた当時のエレックの広告には「君も作詞作曲を覚えれば、プロになれる」というようなものがあって、拓郎はその広告塔のような役割があった[46]。

3月に録り直した本人承認の再録バージョン「イメージの詩 / マークII」が5月20日発売。これが実質のソロデビューシングルとなった[47][48]。自らレコードの梱包作業を行い、トラックに積み込んでレコード店を回り、オーディオ・メーカーのステレオ新商品の全国キャンペーンに帯同し店頭で歌うこともあった。これに関して拓郎は「外タレの前座はよく聞くが、機械の前座をやったのは俺くらいじゃないか」と述べている。弱小会社だったエレックは、まともな仕事は取ってこれず[49]他に愛川欽也が司会をしていた子供番組のオーディションに参加し「イメージの詩」を歌って審査員の子供に落とされたり、NHKのオーディションで藤山一郎に落とされたりした[50]。当時の音楽状況はメッセージフォークやカレッジフォークも下火となった時期で、テレビ・ラジオ局、雑誌関係者から「今さらフォーク？」と揶揄された。残された唯一の手段"ステージ"に全精力を注ぎ込む[51]。レコードは売れなかったが、友人4～5人で葉書や電リクをせっせと送り『オールナイトニッポン』で1週だけリクエスト1位になった[52]。

6月、広島フォーク村アルバム発売記念コンサートが新宿厚生年金会館で開かれた。お客はほとんどいなかったが[53]当時イベントの企画などを手がけていた後藤由多加はこれを見て、その後請負コンサートなどに拓郎を起用した[54]。後藤はこれを機に拓郎の重要なパートナーとなる[55]。またこのコンサートの紹介記事を書いた朝日ソノラマが"ニュー・フォークの旗手"として拓郎を紹介し、7月号から9月号に拓郎の歌をソノシートにして付録に付けた[56][57]。レコード制作はエレック。このことを拓郎は後年「僕はソノシートでデビューしたんだ」と語っている。ソロデビューの仕方は曖昧だったが、もちろんソノシートでデビューしたわけでは無い。

6月、新宿のアングラ劇場「蠍座」でミニ・コンサート。

11月、「青春の詩」「今日までそして明日から」「雪」や中沢厚子とのデュエット曲「男の子☆女の娘（灰色の世界I）」等を含むファーストアルバム『青春の詩』発売。

1971年4月、シングル「青春の詩 / とっぽい男のバラード」発売。5ヶ月間、広島時代のバンド仲間と3人組のミニバンド[58]でコンサートを行う。ライト・ミュージック・コンテストの審査員を担当した時小室等と出会う。オーディションの審査員の仕事は、テレビ等に売り込みが出来ないための苦肉の策である。

6月、アルバム『よしだたくろう・オンステージ ともだち』発売。この中には自作曲のほかに拓郎自身が歌いたいと希望した斉藤哲夫の「されど私の人生」も取り上げている[59][60]。このアルバムは予想以上の売上げを見せ手ごたえをつかんだ。

7月、「今日までそして明日から / ともだち」発売。宣伝活動はままならなかったが、ステージで人気が出始めた[61][62]。

夏、中津川フォークジャンボリーに出演。当初出演予定は無かったが後から出演が決まった。メインとサブステージの分け方に出演者の間で不満が募り、出演順を巡ってトラブルが繰り返され拓郎も1日目は3曲しか歌わせてもらえなかった。またこのコンサートの模様は、二つのレコード会社によってレコーディングされ会場内にテレビが持ち込まれていたが、これに一部の客が"主催者側の姿勢に疑問あり"と騒ぎ始めた。2日目の夕方、数百人にも満たないサブステージで演奏をはじめた拓郎がこうした商業主義の乱入に対しさかんにアジり観客を煽った[63][64]。歌い始めた拓郎のPAにトラブルが発生したが小室等と六文銭をステージに呼びマイク無しで演奏を続行。「人間なんて」等、2時間近く演奏を続けるうち熱狂した観客が増え、小室の「メインステージに行こう!」の言葉が引き金となり観客がメインステージになだれ込んだ。前日の雨で会場の環境も悪かった事もあり、観客の不満も鬱積しておりステージをべ平連系の若者を中心とした観客が占拠。トマトが投げつけられた安田南の演奏は中止され、若者はマイクの奪い合いで混乱、スピーカーからほとばしる叫びは湖面から山肌を震わせる程であった。舞台を目がけて花火が打ち込まれ会場は騒然、主催者との討論会となり、そのままコンサートも自然流会してしまった。観客の暴動を恐れた岡林信康が逃げ帰ってしまったため、主役交代を印象付ける事となった[65]。

10月、TBSラジオの深夜放送・パックインミュージックのパーソナリティを務めた（～1972年9月）。フォークシンガーをパーソナリティに起用した先駆の番組で、前任はフォーク・クルセダーズの北山修、後任が南こうせつ[66][67]。毎週解説を加えて自分の曲をかけたり、フォーク仲間を呼んでバカ話をしたり、「今日はやる気がない」など、言いたい放題の自由奔放な放送が大人気を呼んだ[68][69][70][71][72][73]。

同年、ニッポン放送「バイタリス・フォークビレッジ」のパーソナリティも担当（拓郎が担当した期間は不明だが、この番組自体は1966年から1972年まで）。前任者は佐良直美、後任はかまやつひろし。拓郎が担当すると、それまでカレッジフォーク中心の曲構成ががらりと変わった。番組テーマ曲も拓郎に変更。内容はリスナーの詞に曲を付け歌う企画やアマチュアのコンテスト等があった。これに応募してきた人たちに中塚正人や、拓郎自身が "女岡林" と評した中島みゆきらがいる[74]。

ラジオ関東「ニュー・ミュージック・ムーブメント」パーソナリティ（開始月、終了年月不明）。

10月、後藤由多加と拓郎が中心となってユイ音楽工房を設立[75]。社名は小室等の愛娘・ゆいにちなむ。

11月、「人間なんて」の弾き語りヴァージョンを含むアルバム『人間なんて』を発表。エレックからの最後のリリースとなるこのアルバムは、プロデューサーを吉田自身が務め、ディレクターに加藤和彦、木田高介、またアレンジャーや参加ミュージシャンに小室等、遠藤賢司、松任谷正隆、林立夫（後にティン・パン・アレーに参加）、小原礼（後にサディスティック・ミカ・バンドに加入）など、この後日本のロック&ポップスの礎を築くことになるミュージシャンを起用した。収録曲の「花嫁になる君に」は後に黄金コンビと呼ばれることになる作詞家・岡本おさみとの第1作である。


CBS（オデッセイレーベル）所属期 [編集]
1972年1月、当時はまだ新興だったCBSソニーに完全移籍。新興とはいえ超大手会社への移籍にフォーク仲間からの評判は悪かった[76]。しかしこれは大手レコード会社もいよいよフォークが売れるという認識を持った表れともいえた[77][78]。移籍と同時に発売したシングル「結婚しようよ / ある雨の日の情景」は前シングルの「今日までそして明日から」に続きCBSソニーからのリリースだった。

「結婚しようよ」はオリコンチャート3位を記録し、40万枚以上を売る大ヒットとなった。この曲はそれまでのプロテストの意味あいが強かったフォークのイメージを一変させた[79][80][81]。「僕の髪が肩までのびたら結婚しよう」という男性の側からのプロポーズや、「お花畑を散歩に来る」のようなカラフルな言葉づかいの歌詞は当時としては斬新な内容で、手動式オルガン他を使ったアレンジ等、それまでのただギターをかき鳴らして自己主張を歌に託すフォークとは大きく異なっていた[82][83][84]。学園闘争の敗北や、アメリカのヒッピー文化、フラワームーブメントが、日本に飛び火した時代を反映したものであることも、インパクトを与える一因であったと言われる[82][85][86][87][88][89][90][91][92][93][94][95][96]。拓郎はこの大ヒットで人気を得て“フォークのプリンス”などと騒がれ、若い女性らが会場を占拠した。その人気ぶりはGSブームの再来のようだったと言われた[97][98]。反体制のシンボルだったフォークが“若者のポップ・ミュージック”として一般的になるのは「結婚しようよ」の大ヒットからである[99]。

6月、「結婚しようよ」の歌の通り四角佳子と結婚。拓郎のように教会で白いスーツに身をつつんで結婚式を挙げるのがトレンドになった[100]。

4月、南こうせつに頼まれ、かぐや姫のデビューアルバム『はじめまして』をプロデュース。

6月、シングル「旅の宿 / おやじの唄」発売。60万枚を売りオリコン1位を記録。7月、シングルとは別ヴァージョンの「旅の宿」を含むアルバム『元気です。』をリリース。それまでフォークを取り上げなかった一般紙までも「フォークの吉田の初アルバム」と書きたてた[101]。アルバムが売れない時代に[102]、これも僅か1ヶ月間で40万枚を売り上げるというシングル並みのセールスを記録[103]、オリコンアルバムチャートで14週連続（通算15週）1位を独走しアルバム・セールス時代の先鞭をつけた[104][105]。『元気です。』前後の1位だったのは天地真理。

7月、ロックバンド・モップスに「たどりついたらいつも雨降り」を提供[106]。

CBSソニーとプロデューサー契約を結び、ワンマンレーベル「オデッセイ」を立ち上げた。大レーベル内の個人レーベルという、これまた画期的な事だった[107]。

7月～10月に放送された、ファンだった若尾文子主演の連続ドラマ『おはよう』（TBS）に出演[108]。

8月、この拓郎が主催する「オデッセイ」からラテン調の「雪」を提供したフォークグループ・猫をプロデュース[109]。

10月、シングル「おきざりにした悲しみは / 花酔曲」発売。

12月、古巣エレックレコードは2枚組ライブアルバム『たくろうオンステージ第二集』をリリースするが本人に無許可だったため発売中止になった。このアルバムは現在に至るまでCD化されていない。

この年斎藤耕一監督の松竹映画『旅の重さ』の音楽を担当。「今日までそして明日から」が効果的に使われた[110][111]。

その他小室等のレコーディングライブに高田渡と共にゲスト出演した。

12月、NHKの歌謡番組『歌謡グランドショー』に出演[112][113][114]。

シングル曲、アルバムの大ヒットにマスメディアに大きな話題の提供、と大活躍の1年だったが歌謡大賞、レコード大賞、紅白歌合戦の3大行事は、まともに扱ってもらえなかった。唯一レコード大賞の歌唱賞の対象で残ったが最終的に落選。大衆賞に回され最終投票で橋幸夫24票、井上順21票、天地真理17票に次ぎ16票で最下位となった。レコード大賞はちあきなおみ「喝采」、最優秀歌唱賞は和田アキ子「あの鐘を鳴らすのはあなた」だった[115]。

1973年1月、前年バックバンドを務めた柳田ヒロのグループを発展させ"新六文銭"を結成。メンバーは小室等（ギター）、柳田ヒロ（キーボード）、後藤次利（ベース）、チト河内（ドラムス）、拓郎（リードギター）という顔ぶれだった。

この新六文銭のツアー中に拓郎が逮捕されるという事件が起こった。ファンの女子大生が1ヶ月前の金沢公演の夜に拓郎に暴行されたと訴えたというものだった。結局容疑は女子大生の狂言であることがわかり、不起訴となり釈放されたが、この時期マスコミの拓郎に対する敵意がバッシングという形で現れ、ツアーのキャンセル、曲の放送禁止、他人への提供曲も放送禁止、CM（スバル・レックス（富士重工）、テクニクス（松下電器））の自粛といった処置がとられた。新六文銭はまともに音源を残さぬまま消滅した[116]。無罪で無く不起訴だったためか各種媒体からの謝罪はほとんど無かった[117][118]。しかし独房に勾留中発売したアルバム『伽草子』は前作に続きチャート1位を記録。事件によって拓郎のカリスマ性が一気に高まったのも事実であった[119]。釈放の翌日6月3日、早くも神田共立講堂のステージに立つ[120]。この日を境に“帰れコール”は消えた[121][122][123]。

この年3月に由紀さおりに書いた「ルーム・ライト<室内灯>」は、ニューミュージック系ミュージシャンによる歌謡曲歌手への楽曲提供の端緒といわれるが、前記の金沢事件の騒動で放送自粛の処置がとられたためヒットはしなかった[124]。

ラジオレギュラー『拓郎の気ままな世界』（TBSラジオ、放送開始、終了年月日不明）

8月に立風書房から出した初めての自著・エッセイ集「気ままな絵日記」はベストセラーとなった[125]。

本格的なブラス・ストリングスを加えて同年に行われたライブを『LIVE'73』としてリリース。

現在まで脈々と続く "日本のビートルズ（そっくりさん）・バンド" の草分け、ザ・バッド・ボーイズにデビューシングル曲「ビートルズが教えてくれた」他1曲を提供[126][23]。

この年の後半、後藤は拓郎とザ・バンドを共演させようと渡米し説得に尽力し、口頭では契約にこぎつけ公演会場も決まっていたが、ボブ・ディランの復活コンサートのため流れた[127]。

金沢事件以来、楽曲の提供依頼は途絶えていたが、森進一からの依頼で、この年の暮れ、作詞・岡本おさみ、作曲・吉田拓郎、歌・森進一で「襟裳岬」を発売した。森も母親の自殺や、見知らぬ女性から関係があったと名乗りを上げられ、子供まで引き出されて訴えられ裁判になる（無罪判決）など苦難の時期であった[128]。

CMソング、富士フイルム「HAVE A NICE DAY?2」（作詞・作曲拓郎、唄、沢田研二、ソノシート、非売品）

1974年3月、ユイ音楽工房が新宿二丁目から原宿表参道交差点に移転。

5月、広島フォーク村の後輩、浜田省吾らがいた「愛奴」をバックバンドに従え春と秋に全国縦断ツアーを敢行。

7月、かまやつひろしとのデュエット曲「シンシア」発売。

オールナイトニッポンパーソナリティ（1974年9月～1975年12月 1980年10月～1982年3月 ※詳細は吉田拓郎のオールナイトニッポン参照）。

12月「シンシア」などを収録したアルバム『今はまだ人生を語らず』を発売。『元気です。』『伽草子』に続き3作連続アルバムチャート1位を獲得。収録曲「ペニーレインでバーボン」の歌詞に「つんぼ桟敷」という言葉があることが問題とされ（表現の自主規制）、現在ではこのアルバムのCDは販売されていない[129][130]。

その他、この年松山省二、浅田美代子、小柳ルミ子らに楽曲を提供。12月31日に、「襟裳岬」が第16回日本レコード大賞受賞。歌謡界きっての大セレモニーに拓郎が参加するのか注目されたが、拓郎は上下ともジーンズの普段着で登場。会場は少なからず動揺した。何ごともなく壇上に上がり平然と賞を受け取った[131][65]。当時最も権威ある音楽賞を拓郎が受賞したことは、それまでの職業作詞家・作曲家の楽曲プロデュースの時代から、現役ミュージシャンによる楽曲プロデュースという、新たな時代の到来を予感させるものだった[132]。


フォーライフ設立・吉田拓郎に改名 [編集]
1975年、CBSソニーの拓郎が、ポリドールの井上陽水、エレックの泉谷しげる、ベルウッドの小室等と共にフォーライフ・レコードを発起した。 ニューミュージックという言葉はこれを機に一気に広まっていった[133]。

4月、フジテレビの幼児向けバラエティ『ひらけ!ポンキッキ』から市販された第1弾シングル・「たべちゃうぞ」の作曲を担当。

5月、高額納税者番付（高額所得者番付、長者番付）で、それまで美空ひばりや三波春夫、北島三郎など、演歌歌手が独占していた歌手部門で、井上陽水とともにフォークシンガーとして初めてランク入り（拓郎5位、陽水7位）。フォーク、またシンガーソングライターが儲かることを世間一般にも知らしめ、後進の励み、目標にもなった。この年以降、南こうせつや松任谷由実、矢沢永吉ら、ニューミュージック系のシンガーソングライターが番付の上位を占めるようになった[134][135][136]。

8月2日、3日、静岡県掛川市のつま恋多目的広場で「吉田拓郎・かぐや姫 コンサート インつま恋」を敢行[137]。

9月、フォーライフ・レコードからの初のシングル「となりの町のお嬢さん」発売。この年には他人への提供曲に多くのヒット曲を残した。かまやつひろしのアルバム『我が良き友よ』のタイトル曲はオリコン1位、70万枚の大ヒット。他に「歌ってよ夕陽の歌を」（森山良子）、「いつか街で会ったなら」（中村雅俊）、「あゝ青春」（トランザム）、「風の街」（山田パンダ）など。「歌ってよ夕陽の歌を」は森山良子の新境地を切り開き、再び"フォークの女王"に戻した曲[138]。「あゝ青春」は中村雅俊・松田優作主演の刑事ドラマ『俺たちの勲章』の主題歌、「いつか街で会ったなら」は挿入歌。「あゝ青春」は、拓郎の歌唱でこの年のつま恋コンサートのオープニングで歌われた。「風の街」はTBSのドラマ『あこがれ共同隊』の主題歌。

フジカラーのCMソング『私は小鳥』（山口百恵歌、ソノシート、非売品）を手掛ける[108]。

12月、オールナイトニッポン最終回で四角佳子との離婚を発表。一方的な形の離婚宣言だったため、女性誌などからは横暴な男として激しくたたかれた[139]。

1976年3月、シングル「明日に向って走れ / ひとり思えば」発売。 同月、久世光彦が初めて音楽番組の演出を手がけた『サンデースペシャル/セブンスターショウ』（TBS系）に出演。沢田研二、五木ひろし、西城秀樹、荒井由実ら、7人のトップスターのワンマンライブをオンエアするというドキュメント番組のトリを務めた[140][141]。

4月、新人オーディションでグランプリを獲得した川村ゆうこをプロデュース。拓郎作品「風になりたい」でデビュー。

5月、アルバム『明日に向って走れ』発売。オリコン3週連続1位。　

11月、拓郎の発案で小室ら4人のオムニバスアルバム『クリスマス』発売。初回プレス30万枚、オリコンで1週のみ1位となったものの、累計が10万枚にも満たず、フォーライフの屋台骨を揺さぶる事となった。

12月、シングル「たえこMY LOVE」発売。

1977年3月、フォーライフは2年目の決算で8億円の赤字を出す。オムニバスアルバム発案者の拓郎はその埋め合わせのため4月25日、カバーアルバム『ぷらいべえと』（ボブ・ディランの『セルフ・ポートレート』と同じコンセプトに基づく）を発売[142][143]。他人へ提供した曲と自身の愛唱歌をスケジュールに余裕のあるミュージシャンを集め短時間で制作したためスタッフ関係のクレジットがアルバムに全く記載されていない。レコードジャケットも拓郎が週刊誌でキャンディーズのランちゃんを見てクレヨンで書いたもの。皮肉なことに、この年フォーライフのアルバムで最大のセールスを記録した[144]。パート2を作ってくれという営業サイドからの注文には頑強に断った[145]。

6月、小室に代わり、社長に就任。

7月、当時21歳の現役アイドルだった浅田美代子と再婚。

この年夏、解散を発表したキャンディーズに「やさしい悪魔」（オリコン4位）と「アン・ドゥ・トロワ」（オリコン7位）他を提供。渡辺晋からの依頼といわれる“キャンディーズ大人計画”に応えた。 また前年のフォーライフ第1回新人オーディションに応募してきた原田真二のプロデュースを手がけた。

9月、井上陽水が大麻所持（大麻取締法違反容疑）で逮捕。社長として、記者会見で平謝りした[146]。

1978年3月、阿久悠からの依頼で石野真子のデビュー曲「狼なんか怖くない」「わたしの首領<ドン>」他を作曲[147]。石野は「狼なんか怖くない」で同年の日本歌謡大賞新人賞等を受賞した。この年は他にアグネス・チャン、清水健太郎らに楽曲を提供。

4月、セイ!ヤングパーソナリティ（～1980年3月）。ラジオの深夜放送を全局制覇した唯一のパーソナリティ[148]。

この年5月から翌年にかけて放送されたTBSのドラマ『ムー一族』で、郷ひろみが演じた役名・宇崎拓郎は、拓郎からとったもの[149]。

10月、東京キッドブラザースのミュージカル『かれが殺した驢馬』の作曲を担当。全共闘の闘士・秋田明大や反体制のロック・フォークシンガーと交流を持った東京キッドブラザースの主宰・東由多加が拓郎に仕事を依頼したもので『かれが殺した驢馬』は、深夜の精神病院を舞台にしたパントマイム劇という異色作。柴田恭兵が初めて主役を演じた作品[150][151]。アルバム『かれが殺した驢馬』からテレサ野田の「ソファーのくぼみ」がシングルカットされた。

11月アルバム『大いなる人』発売。収録曲「カンパリソーダとフライド・ポテト」の影響でカンパリソーダが認知された。

1979年、2月、『たくろうオンステージ第二集』収録の「ポーの歌」が浜口庫之助の曲の盗作と報じられる。（拓郎自身は初めからオリジナル曲とは言っていなかったが『たくろうオンステージ第二集』を無許可でリリースしたエレックが吉田拓郎作詞・作曲とクレジットしてしまったというのが真相）[152][153]。

7月26日から27日にかけて愛知県篠島を借り切ってオールナイトコンサート。

秋から全国ツアー。12月には小室等、西岡たかしとともに「10年目のギター」ツアーを実施。急遽12月31日大晦日、日本青年館でのライブが決まり、フジテレビで生放送もされた。このライブで「古い歌は一切歌わない」と宣言した[154]。アンコールが叫ばれたが、拓郎は70年代最後の夜のステージには二度と姿を現さなかった[155]。


1980年代 [編集]
1980年、過去との決別を宣言し、自身初めての海外録音作品である『Shangri-La（シャングリ・ラ）』を発表した。アルバムタイトルは、ザ・バンドのドキュメンタリー映画『ラスト・ワルツ』（マーティン・スコセッシ監督）の舞台となったロサンゼルス郊外マリブ、“シャングリ・ラ”スタジオでの録音による。日本からミュージシャンは誰一人同行させず、単身渡米。プロデューサーに、少年期のあこがれの人物であるブッカー・T・ジョーンズを起用し、スタッフ全員を外国人で固めボーカリストに徹した。11月、代表曲の一つ「アジアの片隅で」を含む同名タイトルアルバム発表。

オールナイトニッポンパーソナリティ（1980年10月～1982年3月 二回目）。

1981年4月、資生堂のタイアップ曲「サマーピープル」を発売。

オールナイトニッポンの番組企画で拓郎のメドレー曲を覆面バンド・ビートボーイズ（正体はアルフィー）が製作。これが思わぬ反響を呼び「スターズオン23 吉田拓郎」（後に「ショック!!TAKURO 23」に改題）としてレコード発売。当時はまだ売れていなかったアルフィー最大のヒット曲となった。

1982年、武田鉄矢が原作・脚本・主演した映画『刑事物語』の主題歌を依頼され、全編広島弁の「唇をかみしめて」を発売し話題を呼んだ。ツアー最中の株主総会で、フォーライフ・レコード社長を退任。後任には後藤由多加が就いた。この年は精力的にツアーをこなし同年7月、日本武道館で行われたコンサートを収録した『王様達のハイキング・イン・武道館』を発売。

1985年、近藤真彦主演の連続ドラマ「ニッポン親不孝物語」（日本テレビ系、4月～7月）の主題歌に「ふざけんなよ」が使われる[156]。

6月15日、国立競技場で5万人の観客を集めて開催された国際青年年(IYY)記念イベント"ALL TOGETHER NOW"の企画参加と司会を担当。はっぴいえんどとサディスティック・ミカ・バンド（ヴォーカルは松任谷由実）の再結成の他、オフコース、佐野元春、サザンオールスターズ、さだまさし、南こうせつ、チェッカーズ、アルフィー、山下久美子、坂本龍一、武田鉄矢、財津和夫、イルカ、白井貴子、アン・ルイス、ラッツ&スターらが出演。再現は不可能な顔ぶれが揃ったが、拓郎から始まり、はっぴいえんど、松任谷由実を経由してトリが佐野元春、飛び入りゲストがサザンオールスターズという演奏順で世代交代を象徴する流れだったため、後に細野晴臣が「ニューミュージックの葬式」などと揶揄した[157][158][159]。しかしながら、このイベントは大規模ロック・フェスティバルの草分けとされる[160]。

7月27?28日、10年ぶり二度目のつま恋オールナイトコンサート"ONE LAST NIGHT IN つま恋"。自ら「生涯最良の日」とし、今まで親交のあったミュージシャンが多数出演し”朝過ぎてもやるぞ！”を敢行。世間では「引退コンサート」と位置付けられたが、拓郎本人は一度も「引退」を表明していなかった。 同年、映画『幕末青春グラフィティRonin坂本竜馬』に高杉晋作役で出演（映画公開は翌1986年正月）。

1988年、前年のアサヒビール・アサヒスーパードライ発売、大ヒットに始まる辛口ビールの販売合戦ドライ戦争で3月(1月、2月の記述あり)、サッポロビールの対抗商品・サッポロドライCMに起用され自身も出演、イメージソング「すなおになれば」も手がけた。TV-CMの全面出演はほとんど初めてのこと[161]。

4月、ライブ引退を撤回し「SATETOツアー」を敢行。

1989年3月15日、東京ドーム公演。

「とらばーゆ」のCMソングに女性シンガー、MICAが歌う「人間なんて」が使われ話題を呼ぶ。


1990年代 [編集]
1990年10月からアニメ版『三丁目の夕日』（毎日放送製作・TBS系列）の主題歌を「入江剣」名義で手掛けた。しかし裏番組が『ドラえもん』（テレビ朝日系列）だったため翌、1991年3月までの半年間で打ち切られた。

1993年4月から1年間に渡り「地球ZIG ZAG」（毎日放送製作・TBS系列）の司会を務め、番組のエンディングテーマも歌った。これがきっかけとなりタレントとしても開花する。この1年間、ライブツアーは一切行わなかった。

1994年に紅白歌合戦に初出場（曲目は「外は白い雪の夜」）。バックバンドに宮川泰（キーボード）、日野皓正（トランペット）、日野元彦（ドラム）、大西順子（ピアノ）、石川鷹彦（アコースティックギター）、渡辺香津美（エレキギター）、金沢英明（ウッドベース）、吉田建（ベース）を従え、さらにバックコーラスとして五木ひろし、森進一、前川清という顔ぶれのステージとなった。

1996年10月からフジテレビ系列の番組「LOVE LOVEあいしてる」にレギュラー出演、KinKi Kidsと共に司会を担当した。テレビ嫌いで有名だった拓郎がテレビのレギュラー番組に出演することが注目を集めた。これは拓郎の大ファンだったフジテレビのきくち伸プロデューサーの、拓郎の「HEY!HEY!HEY!」への長年に亘る出演交渉が形を変えて実ったもの[162][163]。番組の始まった当初は拓郎に相談してゲストを決めていたという[164]。この番組では坂崎幸之助と共にKinKi Kidsにギターを指導。番組は4年半続いた。この番組で共演した武部聡志、吉田建らによるバンド、LOVE LOVE ALL STARS（メンバーは流動的）とともに自らのツアーも行った。


2000年代以降 [編集]
2000年10月、高見沢俊彦と深夜のトーク番組『T×2 Show』（テレビ朝日系）の司会を担当（～2002年9月）。

2003年の春、30年来の夢であったビッグバンド形式でのコンサートツアーを目前にして、健康診断で肺がんが見つかった。すぐに手術、コンサートツアーは延期となった。手術は無事成功し、秋には復帰コンサートで全国に元気な姿を見せた。これを機に禁煙。ビッグバンドでのコンサートツアーはこの年から2006年まで毎年行われた。

2006年9月23日。31年ぶりにつま恋でかぐや姫とのコンサート「つま恋2006」を開催。コンサートは午後1時過ぎから、拓郎とかぐや姫が一緒に歌う「旧友再会・フォーエバーヤング」に始まり5部構成で午後9時30分過ぎまで続くという大イベントであった。構成は1、3、5部が拓郎のステージで、3部ではかまやつひろし、5部では中島みゆきが共演した。主催者発表の入場者数は3万5千人だった。

このコンサートはNHKが生中継を行い、NHKBSハイビジョンにて放送されたが、途中2時間の大相撲中継が入ったために拓郎の第2部（全体の第3部）は放送されなかった。なお、2006年10月23日にはNHK総合テレビの「プレミアム10」でコンサートの舞台裏のドキュメンタリーを、2006年10月29日にはNHK-BS2にてコンサートの総集編が放送された。これらの放送からNHK紅白歌合戦に2度目の出場濃厚との報道も流れたが、拓郎は辞退のコメントを出した。

2007年8月21日、越谷公演を皮切りにツアー『Life is a Voyage TOUR2007“Country”』を開始。だが、ツアー2カ所目となる多摩公演が行われる予定だった8月24日、扁桃炎による延期が当日発表された。その後、喘息性気管支炎の診断を受け、当面の公演を延期。9月30日の熊本公演からツアー再開していたが、10月22日に慢性気管支炎と胸膜炎により、10月17日瀬戸公演を最後に以後の公演中止を発表した。

2008年2月24日、「俺たちのオールナイトニッポン40時間スペシャル」にパーソナリティの一人として出演し、4ヶ月ぶりに仕事復帰。「オールナイトニッポン」のパーソナリティを務めるのは1997年の「オールナイトニッポンDX」以来、10年ぶりとなる。


シンガーソングライターとして [編集]

音楽性 [編集]
自身の生き方や恋愛体験などをテーマにした拓郎の歌は、従来のフォークファンからは“商業主義”“裏切り者”“堕落した”などと批判され、ジョイントコンサートなどの会場では激しい“帰れコール”[165][166]を浴びることも多かった[167][168][169][170][171]。1972年4月22日に日本武道館で行われた「フォーク・オールスター夢の競演音搦大歌合戦[172]」なるイベントでは、岐阜の山から降りて久しぶりにステージに立った岡林信康の後に登場した拓郎に激しい“帰れコール”が浴びせられ歌が聞こえないほどであった[173]。またビール瓶などモノを投げつけられ本当に帰る事もあったという（慶應三田祭事件(後述)）[174]。しかし全ての若者がプロテストの臭いがするフォークを支持しているわけではなく、すでにそういった言葉だけのプロテストソングには飽き飽きしていたこともあって、多くの“普通の“同世代の若者から熱狂的な支持を受けた[175][176][177]。

ダンガリーのシャツにジーパン、ギブソンのギター、ハーモニカ・ホルダーを首にかけ、歌詞カードを譜面台に乗せ座って歌う[178]、うつむいてボソボソと喋り、時々客席をむいて何かを叫ぶという拓郎のスタイルを多くの若者がまねた。拓郎が出てきてギターの売れ行きが爆発的に伸び、ダンガリーのシャツ、ジーパンもよく売れた[179][180][43][181]。拓郎以前は外国人ミュージシャンのコピーをする人が多かったが、拓郎が出てきてからは拓郎をコピーする若者が増えた[182][183][184][185]。田家秀樹は、それまでの関西フォークなどと違い、拓郎の曲は明るく、言葉にスピード感があって、それに誰でも歌えるという親しみやすさがあったと話している[186]。桑田佳祐は著書の中で拓郎を聴いて「これなら曲が作れる」と思ったと述べている[187]。桑田や長渕剛、氷室京介ら、後進に音楽の道を志すきっかけを与えたのも大きな功績。　

現在も残る"シンガー・ソングライター[188]"という言葉は、拓郎の登場から言われ始めた言い方で、それまでは"弾き語り"という言い方をしていた[116]。なぎら健壱は、フォークは拓郎の登場を境に硬派路線とアイドル路線に分かれ、拓郎が新境地を次々と開拓して絶頂期を迎えると同時に、フォークは終焉を迎えたと述べている[189]。1960年代後半の社会的な内容を含んでいるものが目立ったフォーク・ソングは、拓郎の登場で形態が大きく変わり拓郎以降、個人の心情や風景をうたう歌や、愛の歌が増え、次の時期のニューミュージックへの架け橋にもなっていく[190][191][192][193][194][195][196][197][198]。

通常フォーク歌手として言及されることが多いが、『ザ・ヒットパレード』がなかったら今はないと言い切り[199][200]、アマチュア時代は長くロックバンド（R&Bバンド）を組んで、ロックへ移行するディランをリアルタイムで体験している拓郎にとって、サウンドとしてのフォークは一部にしか過ぎない[201][202]。ファースト・アルバムの『青春の詩』からすでに収録曲もブルースロック調、オーケストラをフィーチャーしたサンバ、ボサノヴァ、ジャズ調とフォークではない楽曲が多数並んでいる[203]。アマチュア時代から幅広く音楽ジャンルを志向していた

デビュー年のソノシートに収録された沖縄の基地問題を替え歌で唄った「基地サ」の他、1971年6月に発売された2枚目のアルバム『よしだたくろう・オンステージ ともだち』には、MCで差別用語を3度も連発する「私は狂ってる」という問題作も収録されている。拓郎の放送禁止歌というと後年の「ペニーレインでバーボン」が有名だが、デビュー時から先鋭的なシンガーでもあった[204][205]。

こうした楽曲以外にも多くのレギュラーを持ったラジオや雑誌のインタビュー等での自由奔放な発言、言動は多くの共感を呼んだが、それは芸能界全体にも影響を及ぼした。1970年代後半の渡辺プロの凋落については他プロダクションの台頭などが理由として挙げられるが、渡辺プロの諸岡義明専務は、非常に鍛えられた渡辺プロの歌手たちが人気を失い、渡辺プロが変わった理由について「きっちり教育され、型にはめてつくられたタレントなり歌手なりが、視聴者に飽きられたからでしょう。拓郎もそうですが、型にはまらない自由で奔放なタレントや暗さがあるキャラクターが好まれるようになったのも一因だと思います」と話している[206]。


影響を受けたミュージシャン [編集]
FEN 岩国放送が聴けたので、ビートルズやボブ・ディランもリアルタイムで聴いていた。ディランには詩よりもメロディに影響を受けたが、ビートルズは当初はうるさ過ぎるとあまり好きになれなかったという。アマチュア時代に曲作りで最も影響を受けた曲としてパーシー・フェイス楽団の『夏の日の恋』とボブ・ディランの『風に吹かれて』を挙げている。洋楽の原点はニール・セダカ、コニー・フランシス、リック・ネルソンやヘンリー・マンシーニなどアメリカンポップスと映画音楽だった。アマチュア時代のダウンタウンズでのレパートリーはビートルズ、ローリング・ストーンズ、スペンサー・ディヴィス・グループ、サム&デイヴ、オーティス・レディング、サム・クック、ウィルソン・ピケットや後年、たくろうのレコーディングに参加したブッカー・T&MGSなどだった[23][26]。

楽曲や生き方を含めてボブ・ディランの影響を強く受けたことはよく知られる[207]。拓郎が「ディラン、ディラン」と叫びまわったため、CBSソニーから出ていたボブ・ディランのレコードが、以前の5倍以上売れたという[208]。日本に於けるボブ・ディランの最大の普及者でもある[209]。中学の時、「吉田拓郎になろう」と決めたという浦沢直樹やみうらじゅんは、拓郎を通してボブ・ディランを知ったという[210][211][212][213]。なおソニーは1973年に拓郎の選曲でボブ・ディランのベスト盤を発売している[214]。

高校時代のマドンナのことを歌った「準ちゃんが与えた今日の吉田拓郎への多大なる影響」は、ボブ・ディランの「ハッティ・キャロルの淋しい死」の替え歌である[215]。山本コウタローが1975年、自著「誰も知らなかったよしだ拓郎」出版にあたり拓郎に「歌謡曲でも何でもいいから、好きな曲を3曲挙げてくれ」との質問には『デソレイション・ロウ』『ジャスト・ライク・ア・ウーマン』『アイ・ウォント・ユー』と全てボブ・ディランの曲を挙げたという[216]。

特に初期の楽曲はボブ・ディランの影響・パクリを取り沙汰される。拓郎自身「おいしいメロディがある」[217]等、昔からインタビュー等で「盗作した」とはっきり発言をしており[218]、小室哲哉との対談でも盗作（パクリ）談義が盛り上がった勢いからか、「いっぱい盗作しましたけどね」とはっきり言ってしまっている[219]。

「イメージの詩」についてはファンだった岡林信康の「私達の望むものは」に感動はしたが、「私達は、と言えない。俺は俺っていう歌を作りたい」という意図で作ったと語っている[32][220]。


新たな音楽スタイルの開拓 [編集]

楽曲・アルバム制作 [編集]

字余りの作詞法 [編集]
曲作りに多用した"字余り"という作詞法（現在は"字あまりソング"という言い方で定着している）は、後のシンガー・ソングライターに多大な影響を与えた。それまでの日本の歌謡曲やポップスは、音譜ひとつにひとつの字、とぴったりハマっていた。"言葉を自由にメロディに載せる"或いは"日本語の歌を強引に捻じ曲げる"という手法は当時は革命であり、これは拓郎によって始まったもの[221][222][223][224][225][226][227][228][229][230]。この他の作詞法として、平坦な話言葉を使い歌詞を組み立てる、起承転結の形式を解体し独特の言葉の反復でリズムをつけていく、といった方法論も斬新で画期的であった[231][232]。


です・ます調の普及者 [編集]
作詞やラジオパーソナリティとして多く用いた「～なのです」「～なのだ」「～であります」「～でありまして」「～でありました」等の言い回しは、"です・ます調（デス・マス調）"と呼ばれ、松本隆とともにその普及者といわれる。拓郎の場合は、曲作りだけでなく、多くのラジオレギュラーでもこのような言い回しを多用し、当時のフォーク少年にこの口調を真似られた。拓郎自身は自著で「深夜放送でのシャベリ口調は言葉の遊びとしてやたら連発した」「その後、歌謡曲や小説、誌面の見出しなどに"です・ます調"が増えた」「僕は音楽シーンにおける"です・ます"はひとつの革命と信じる。確実に歌の世界が広くなった」 等と述べている。こうした言葉の使い方は歌謡界、職業作家にも影響を与えた。穂口雄右が手がけたキャンディーズの「春一番」は、他の穂口作品の中で色合いが違う"です・ます調"で作られており、拓郎からの影響を指摘する論調が出た[233][234][235][236][237][238][239]。


拓郎節とも呼ばれる個性の強いメロディライン [編集]
拓郎のフォロワーが多く現れた理由として考えられるのが、とっつきやすいといわれるテンションが少なくシンプルなコード進行、それにも関らず、非常に個性の強いメロディラインをつむぎ出せる拓郎の凄さである。フォークっぽい雰囲気を持ちながらポップでメロディアスな楽曲は自らのオリジナル・ナンバーはもとより、他アーティストへの提供曲でも拓郎節は滲み出ている[240]。拓郎節、拓郎調とも称される独特のコード進行については、小室等との対談[241]や、小室哲哉との対談でその一端を言及している[242]。筒美京平論者としても知られる近田春夫[243][244]は著書の中で、無理のない曲で、シロウトにでも作れそうな、しかもプロを感じさせる作曲家こそ天才で森田公一と拓郎にそれを感じると述べている[245]。ピチカート・ファイヴの小西康陽も、好きな作曲家として"歌謡曲作家としての拓郎"を挙げている[246]。飲み友達でもある喜多条忠は、拓郎を当代一のメロディ・メーカーと評価している[247]。その他、佐藤良明は著書の中で、日本語によく馴染み、私的コミュニケーションの雰囲気を作りだす拍どりを「しゃべり拍」と名づけ、これを1970年代の日本のうたに浸透させたのは、この拍どりを多様した拓郎らフォークシンガーの功績と論じている[248]。なお、拓郎自身は日本の作曲家として平尾昌晃がいいと言ったことがある[249]。


歌唱法 [編集]
山本コウタローは、拓郎以前のフォークシンガーは、岡林にしてもわりときれいな声で、拓郎のような怒鳴り調、太い声で歌うシンガーはあまりいなかったと述べている。さらにその声だけでなくビートの強さ、リズムの良さ、その上歌詞も素晴らしい、一方で「イメージの詩」を歌いながら「マークⅡ」のようなポップな曲も歌える幅の広さが衝撃的だったと話している。また自分の歌、メッセージ、スタイルを人にどう伝えられるか、どう守るかといった"自己プロデュース能力"が早くから秀でていたと、今になると思うと話している[250]。　　

こうした作詞法[251][252]や作曲法、テーマ設定[253][254][255][256][257]、楽曲アレンジ、歌唱法などは、その後の日本のフォークとロックに有形無形の影響を与えることとなった[258][259][260][261][262][263][264]。渡辺プロダクションのお抱え編曲家だった東海林修は「旅の宿」が世に出たとき、ニューミュージックのパワーより、フォークやロックを回路して滲み出てきた日本の土着性を聴き分け「豆腐と障子紙以外に、はじめて日本のオリジナルが出た」と唸ったという。ナベプロにニューミュージックのセクションが創設されたのは「旅の宿」の大ヒットがきっかけ[265]。 　


ロックバンドと共同でのアルバム制作 [編集]
ファースト・アルバム『青春の詩』の製作にあたり、エレックレコードの専務兼プロデューサー・浅沼勇は自身が審査員を務めたヤマハ・ライト・ミュージック・コンテスト第2回のボーカルグループサウンド部門で優勝したマックス（ドラムは再建後のエレックレコード社長・萩原克己）を起用した。スタジオ・ミュージシャンと呼ばれるプロが歌謡曲歌手の音作りを専門としていた当時では、ひとつのロックバンドがアーティストと綿密に打ち合わせをしながら音を作っていく、という画期的なレコーディングであった[266]。同時期にはっぴいえんどが岡林信康のバック演奏を務めたことは有名だが、レコーディングは、はっぴいえんど主導で行われたといわれている[267]。浅沼はマックスを起用した理由について、拓郎のフォークの荒削りな良さを消さず、拓郎ワールドを創っていけるタイトなリズムを持つバンドが必要と考えた、と述べている。


日本初の本格的ライブ・アルバム [編集]
1971年発売のアルバム『よしだたくろう・オンステージ ともだち』には曲の合間のMC（当時"シャベリ"などと呼ばれた）がたっぷり入っている。当時のフォーク・シンガーはこういうスタイルが多かったが、それをそのまま収めてライブ・アルバムで出すのは珍しかった。また拓郎の独持の口調「○○でアリマス」等の言い回しもよく流行った[268][269]。1973年に本格的なブラス、ストリングスを加えて行われたライブを収録したアルバム『LIVE'73』は日本のレコード史上最初の本格的なライヴアルバムともいわれる[132][270]。


カバーアルバムの先駆 [編集]
フォーライフ2年目の赤字を解消するために制作されたアルバム『ぷらいべえと』では、石原裕次郎の「夜霧よ今夜もありがとう」、渡哲也の「くちなしの花」と演歌、 セルフカバー「メランコリー」、フォーク・クルセダーズのスタンダード「悲しくてやりきれない」ほか、年々評価を上げた郷ひろみの代表曲「よろしく哀愁」などの歌謡曲が取り上げられている。これも近年増えるカバーアルバムの先駆的なもので、現在では考えられないが、当時は"創作力のダウン"とか"売らんかな主義"とか酷評されるなど賛否両論が出た[143][271][272][273]。しかしながらメロディ・メーカーとしての才気やボーカリスト・吉田拓郎としての魅力も発揮したといえる[274][258][275]。オリコンで2週連続で1位を記録、カバーアルバム最初のNo.1ヒットでもあった。パート2を作ってくれという営業サイドからの注文には頑強に断った[276]。


コンサート [編集]

全国ツアーの手法に新機軸 [編集]
1973年秋、タレント売り出しに何千万もかけてテレビ中心に売り込みをかける当時の業界への反発から、日本のミュージシャンで初めてPA、照明などのスタッフを帯同しての全国ツアーを敢行[277][278][114][116][279][280][281]。当時、この手法は色々と困難であるという指摘を受けたという。実際、会場が取れないなどの軋轢も生んだが、やがてこのシステムが一般的となった。この事は、従来、地元の興行師が仕切って来た運営が縮小し、地方のイベンターや、ぴあに代表されるチケット事業、情報サービス事業など、新たな産業を生み出した[282][283][284][285]。同じ年の10月に神田共立講堂で2日、渋谷公会堂で同じく2日と4日連続で行われた公演も今では珍しくない大ホール連続公演の日本でのさきがけと言われる。


つま恋オールナイトコンサート [編集]
1975年8月2日、3日に開催された「吉田拓郎・かぐや姫 コンサート インつま恋」もまた画期的なものだった。それまでもオムニバス形式（多数の出演者）やオールナイトで行われたコンサートもあったが、観客は数千人から多くて1万人程度であった。このコンサートのように単独に近いアーティストで、5万人以上（警察発表7万5千人、チケット発売枚数推定5万6千人[286]）を動員した大規模なものは前例がなく、これも大規模野外コンサートという、現在では珍しくない一つの形式を作ることとなった。またフォーク系の野外コンサートは数年来、退潮が伝えられ途絶えかけていた時代の開催でもあった[287][288][289]。

チケットはすぐに完売したが、静岡県の県条例が青少年の外出は夜11時と制限していたため、オールナイトイベントに強行参加する青少年を強制退去させれば中津川以上の暴動が起こるのでは、と不安視された。静岡県警と教育委員会に中止勧告が出されるなど、イベントが近づくにつれつま恋は開かれないのではという噂が立ち始め、ユイ音楽工房は何度もつま恋は開催されると広告を打った[290][291][292]。最終的に事態を打開したのは、そうした事情を聞き及んだヤマハの川上源一のバックアップだった。静岡県はヤマハが強く何とか開催に漕ぎ着けた[293][294]。

当日は、早朝から大群衆が長蛇の列を作り会場に一斉になだれ込んだ。コンサートは無事夕刻から始まり12時間、途中ゲストアクトをはさみながら、かぐや姫と交互にステージに立ち、拓郎59曲、合計108曲が「人間なんて」の大合唱で夜明けとともに終了した[295]。

コンサートの企画、及び運営は、後藤由多加が「ウッドストック」に触発されてユイ音楽工房主導で行ったもの。またこのコンサートの模様を収録したドキュメンタリー映画が作られ、日本全国でフィルム・コンサートという形で上映された。撮影したのは石田弘を中心としたフジテレビの撮影クルー[296]。このコンサートを坂本九が最前列で全編通して見続けていたことはあまり知られていない。


篠島コンサート [編集]
一つの離島を借切るというイベントは、外国ではイギリスのワイト島ポップ・フェスティバル（1970年）が有名だが、1979年7月26日、27日に行った篠島コンサートは、日本のコンサートでは史上初の試みであった[297]。先のつま恋と合わせ、常識を覆して深夜に人を集めるという方法で成功を収めた[298]。ゲストに小室等、長渕剛を迎え、2万4千人を集めた。デビュー2年目の長渕が一時の拓郎のように「帰れコール」を浴びながら最後までステージを押し通した話は長渕の有名なエピソードである[299]。コンサートの模様を収めたライブビデオの監督はつま恋と同じ石田弘[300]。


テレビ出演拒否 [編集]
「旅の宿」の大ヒット中、有名な「テレビ出演拒否」をやった[301]。そのきっかけは、布施明とのけんかが原因と言われている。このときの経緯には諸説ある。

なぎら健壱の著書『日本フォーク私的大全』では、拓郎が初めて出たテレビの歌番組で、売れっ子の拓郎はスタジオ入りが遅れた。リハーサルも満足にできない状態は新人歌手としては異例で、これを面白くない布施が、「偉そうに、新人のくせに今頃来やがって」と言うと拓郎が怒って殴り、布施が泣いて帰った。それが原因で以降テレビには出ないと言い出した。
デビュー当初に出演した番組『プラチナ・ゴールデン・ショー』のリハーサルで「マークII」を歌ったが、いわゆるワンハーフ（テレビではフルバージョンは長過ぎるので1番→間奏→サビなどのように曲をテレビサイズに短くアレンジすること）で演奏するという当時のテレビ界の常識を知らず、バックのオーケストラと歌がかみ合わなくなり、司会の布施明から「そんなことも知らんのか! ド新人が!」というような罵声を浴びせられ、恥をかかされた[302][303]。2004年のツアーのMCでも「岡林を見習え」というような事を言われたと、デビュー当時のエピソードとしてその件に触れた[304]。
その他、最初のマネージャーである伊藤明夫の証言では、拓郎が初めて全国ネットのテレビに出演しようとしたのは『モーニングジャンボ』（TBS系）という朝のワイドショーで、この中の歌のコーナーで「イメージの詩」を歌うことになっていたが、基本7分のこの曲をディレクターに「2分でやってくれ」と言われ「2分で表現できるか」と怒って帰ったという[305][306]。
これでテレビが嫌いになり、「最低でも20分。短い時間、3分間では表現できない」という理由で出演拒否するようになった[307]。要求した時間は15分、20分、30分など諸説ある[308]。出演した歌番組で同じくゲスト出演していたかまやつひろしに「どうしたの?」と問われ「3分じゃダメなんだ」だと語ったこともある。実際この頃のテレビでの歌の持ち時間はかなり短くされており、3分という時間に関しても当時、揚げ足を取る人たちも多く、3分で表現できないなら3分以下の曲を作るな、という批判も受けた。

歌番組からの出演依頼に対して拓郎が出した「1曲だけでは表現できないので長い時間を取って歌わせて欲しい」という条件に対し、テレビ局側としても他の歌手にしめしがつかず苦悩したが、拓郎が主張を譲らなかったため結局テレビ局側が折れることとなった。テレビ側が折れたことで、この後フルサイズ、数曲という形でかなりの番組に出演した。1972年8月に出した自著「気ままな絵日記」の中に期日ははっきり記してないが、20分間を自由に使えるという了解を得たので初めて（本格的に）テレビ出演するという件がある。この本には番組が何かはっきりと記載されていない[309]が、同年4月23日に放送されたフジテレビの『リブ・ヤング!』と思われる[310][311]。当時の新聞は「テレビを拒否し続けていた彼が、ついにテレビに出演する」などと書いた[312]。テレビ拒否はしたものの、その大きな影響力は分かりきっており、また相手をもう少し熟知してから拒否はしたほうがいい、と考えての出演だった。しかしテレビ局とプロダクションのからみ具合、その金がらみの毒々しさには唖然とさせられた、とも自著に書いている[313]。

きっかけは布施とのケンカであったかも知れないが、拓郎はこれ以前からテレビに出ていたこともあって[314]もともと拓郎はテレビ拒否を戦略として考えていたとの説もある。当時、藤圭子の売り出し作戦に、自身の不幸な生い立ちや苦労等、プライバシーの切り売りをあらゆるメディアを使って露出させるという方法がとられていた。拓郎は上智大学全共闘の学生達が掲げていたスローガン"逆流のコミュニケーション"に想を得て、藤圭子売り出しの逆、極力露出させない、聴き手との接触はコンサートとラジオで行うという作戦をとった[315][316][317][318][319][320]。当時は「テレビに出ない」ことが「かっこいい」という計算でテレビを拒否し、後にテレビに出るようになったのは「テレビに出ない」なんて言ってることは「かっこ悪い」ことになってしまったのでテレビに出た、という見方もある[321][322][323][324]。

拓郎のテレビ不出演に伴い、本人の希望にかかわらず他のアーティストも追随して[325][326][327][328]、事務所あるいはレコード会社はフォークシンガーをテレビ出演させない戦略を採った。フォークシンガーの多くは田舎から出て来て「テレビに出て有名になりたい」と考えていた者も多くその煽りを受けた。泉谷しげるは「オレはテレビ大好き人間なのに、拓郎の野郎が、いらないことしやがって出られなくなった」[329][330]「先輩風吹かした布施が悪い」[331]等と発言している。

拓郎らフォークシンガーのテレビ拒否は"フォークはコンサートに行かなければ聞けない"或いは"フォークはラジオでしか聞けない"という定説を生み、それらに付加価値を付け、その活性化をもたらした[332][333]。


音楽ビジネスへの影響 [編集]

フォークの地位の向上 [編集]
エレック在籍時には社員扱いだった拓郎の作品には作詞、作曲、歌唱の印税保証はなく、一緒にユイ音楽工房を設立した後藤由多加に聞かされ初めて歌にそういう権利がある事を知った[334]。これをきっかけに、自分の歌の権利を自分で守るという意識がフォーク界に浸透した[335]。それまで限られた関係者にしか知られていなかった"権利ビジネス" "制作者の権利"をミュージシャンが知ったことは音楽ビジネスの大転換でもあった[336][337][338]。　

テレビへの出演を拒否していた拓郎の要求をテレビ側が受け入れたことはテレビ業界とフォークシンガーの力関係が逆転するきっかけとなった。現在でもテレビがJ-POPを扱う場合、ある種の配慮をアーティストにするのはこの時を始まりとしている。歌番組への出演を拒否した拓郎のために、テレビサイドは異例のコンサート中継をオンエアした。こうした対応も拓郎から始まったもの[339]。拓郎はフォークにポリシーを持たせることで、歌謡曲とは違うという鮮烈なイメージを持たせ若者の心をとらえた[340][341][342][343][344][345][346]。また時と場合によっては出演拒否がニュース価値を生み、宣伝効果を持つことも明らかにした[347][325]。拓郎は"芸能界"とは別のところで"流行歌"が存在できることを証明したのである[348][349][350][351][352]。相沢秀禎は"1970年代は芸能界にとってテレビという巨大メディアが宣伝プロモーションには欠くことのできないものであることを決定付けた時代であったが、この大きなパワーを持つテレビをあえて拒否し独自の道を進んだ吉田拓郎らニューミュージック系歌手のやり方は、それを貫いたことで成功し定着した。これは多様化しはじめた宣伝作戦の方向性を指し示していたといえる"と論じている[353]。

マスメディアでの拓郎の露出の増大は、日本の音楽シーンでフォークのウェートを高め、音楽誌でも従来の洋楽中心から次第に日本のアーティストのページを増やすこととなった[354][355][356][357][358]。拓郎が登場する以前の三橋一夫ら、日本のフォークを評論していた人たちは、洋楽の片手間仕事に"日本のフォーク"を評論していたが、拓郎が急激に売れてさらにマスコミ拒否をやったため、まともな記事を書ける人がおらず、拓郎と岡林を見て東大を辞め、初の"日本のフォーク評論家"の看板を上げた富澤一誠の元に執筆依頼が殺到したという[359][360][361]。「ヤング・ギター」初代編集長の山本隆士も「拓郎に出会わなかったら『ヤング・ギター』はなかったと思う」と述べている[362]。小説家の盛田隆二は「いつか拓郎の本を作りたい」とぴあに入社し、拓郎が出演した映画『幕末青春グラフィティRonin坂本竜馬』（1986年公開）と連動した『THE BOOK OF Ronin』（ぴあムック・1986年刊）を企画し編集長を務めたという[363]。また『新譜ジャーナル』最後の編集長だった大越正実も、高校時代に聴いた拓郎のアルバム「ともだち」から自身の拓郎大バカ人生が始まり、それが高じて編集長まで務めてしまったと話している[364][365]。この他、1999年に刊行された福島直子著「吉田拓郎サマへの道」は、「オールナイトニッポン」で拓郎が懇意にしている「月刊明星」の編集者がいることを知った著者が、拓郎に会いたいがために「明星」編集部に就職する話で、歌謡曲アイドルの専門誌だった「明星」に拓郎がしばしば登場したのはこれらの理由から[366]。拓郎を入口に音楽の世界に導かれた人物は、このような出版、音楽販売関係者[367][368]、ミュージシャンなど数多いが、テレビの音楽関係者でいえばその代表的な人物がきくち伸ということになる[369][370][371]。 先の『新譜ジャーナル』や『guts』などは巻頭グラビアをフォークシンガーの写真で飾ったり、彼らのエッセイや対談、そしてゴシップ記事を掲載するようになった[372]。この1972年には講談社から、拓郎らフォークシンガーが表紙やグラビアを飾る「月刊明星」のフォーク版ともいうべき「ヤングフォーク」なども創刊された（1982年廃刊）[373]。これも拓郎がそれまでのフォークシンガーになかったアイドル的な魅力を加えたため。女の子のファンが急増しファンレターは1日500通と、アイドル並みの人気があった。拓郎はフォーク界で初めてミーハー人気を得たスターだった[374]。こうしてファン層を広げて、フォークのパイを大きくしていった[375]。またこの頃から、書籍の分野でフォークシンガーを著者とする出版物が相次いだ。北山修「戦争を知らない子供たち」、高田渡「個人的理由」、早川義夫「ラブジェネレーション」、及川恒平「歌謡詩集」など。拓郎が1972年刊行した「気ままな絵日記」はベストセラーとなった。これらはフォークシンガーのタレント化によるもので、"タレント本"の類が量産されるのはこの頃から[376][377][378][379][380]。

拓郎が出てきて大ヒットを連発するに及んで、音楽業界でもフォークは売れるもの、十分商売になるものと考えられるようになった[381][382][383][384][385][386][387][388][389][390][391][392][393][394][395][396][397]。渡辺プロダクションにニューミュージックのセクションが創設されたのは「旅の宿」の大ヒットがきっかけ[398]。かつて岡林信康や高石友也がいくら人気を集めていても、レコードの売り上げはたかだか知れていた[399][400][401]。吉田拓郎に続けとばかり、すぐれたオリジナル曲を有する日本各地のミュージシャンの多くが上京。マイナーレコード会社だけでなく、メジャー系レコード会社もフォークの新レーベルを設立し、レコード会社もプロダクションも競ってフォークの新人たちを市場に送り込み[402][403][404][405][406][407][408]、後に続いた井上陽水、かぐや姫らの大ヒットで大きな潮流となり、1960年代後半のカレッジ・フォークブームを凌ぐ一大フォークブームを迎えることになった[409][387][410][411][412][413][414][415][416][417][418][419]。また演歌か歌謡曲かのくくりで燻っていた既存の歌手にも新たな道を拓くこととなった[420][421][422]。吉田拓郎最大の功績は、フォークをひいてはロックをビジネスとして確立し、日本で自作自演の音楽を普及させる大きな原動力となったこと。フォークなしに今のJ-POPは考えられない[423][424][425][426][427][428][429][430][431][432][433][434][435]。


コマーシャルソング [編集]
また拓郎は早くからCMソングを自作自演し、反商業主義のプロテストソングと一線を画した[436]。1971年、中外製薬の『新グロンサン』のCMソングを歌い、ACC（全日本シーエム放送連盟）全日本CM フェスティバル・シンギング部門で入賞[437]。この年は他に、松下電器産業「テクニクス・ステレオ」試聴盤「僕の旅は小さな叫び」（唄のみ、非売品、ステレオ購入者へのおまけ）、SEIKOとタイアップシングル「サヨナラ僕は気まぐれ」（作詞・作曲・唄。B面「青春の終わり」は作詞・作曲が拓郎で、唄がピピ＆コット、三越とのタイアップシングル、非売品）を手がけた[438]。翌1972年には「旅の宿」の大ヒットに目をつけたフジ・フイルムが拓郎の作詞・作曲・歌によるCMソング「HAVE A NICE DAY」を連日放送した（背景には1970年から国鉄の“ディスカバー・ジャパン”キャンペーンが始まっていたことがある）[439]。内容は全編広島弁の歌詞の拓郎の歌に合わせて若者がポーズをとるというもので、大きな話題を呼び"HAVE A NICE DAY"は流行語にもなった[440][441][442][443]。同年、松下電器のステレオのCMソングも歌唱（自作曲ではない）、前年に続きACC全日本CMフェスティバルで入賞[444]。この年にはさらに、りりぃに資生堂？フェミニンのCMソングを提供し、スバル・レックス（富士重工）のCMで「僕らの旅」を自作歌唱した[108]。このスバル・レックスのCMもテレビ・ラジオで大量露出し、当初はソノシートの非売品だったが反響が大きく後にレコードが発売された[438][445]。

これらの大ヒットをきっかけに企業はフォーク・シンガーをこぞってCMに起用するようになった。鈴木ヒロミツ、マイク真木のモービル石油「のんびり行こうよ」、BUZZの日産・スカイライン「ケンとメリー～愛と風のように～」、加藤和彦のナショナル住宅（現・パナホーム）「家をつくるなら」、「Cider'73」からはじまる大滝詠一が手掛けた三ツ矢サイダーの名作シリーズなどがよく知られる[446][447]。1970年代初頭に、テレビCMの世界で自らのサウンドスタイルを崩すことなく音楽制作を聞かせることができたのは拓郎と大滝だけであった[448]。これらは1970年代半ばからの資生堂とカネボウによる「化粧品キャンペーンソング戦争・タイアップ戦争」のニューミュージック系歌手の起用でピークを迎えた[449][450][451]。


新旧の音楽界の交流の活性化 [編集]
森進一に提供した「襟裳岬」の大ヒットをきっかけに渡辺晋は拓郎の楽曲の実力を買ってキャンディーズなど多くの自社所属歌手への楽曲提供を拓郎に依頼した。渡辺プロダクションは、これを機に布施明へ小椋桂の「シクラメンのかほり」(1975年)、三木聖子へ荒井由実(1976年)の「まちぶせ」など、他社に先駆け積極的にニューミュージック系ミュージシャンの起用を行った[452][453]。これ以降、楽曲を媒介にして旧勢力と新勢力の両者は交流を始め、演歌界を含む歌謡界がニューミュージック系ミュージシャンの楽曲を取り上げることがブームになり定着していった[454]。これはニューミュージックという言葉をより曖昧なものとしてしまった原因のひとつでもあるがこの後、筒美京平のように歌謡曲側の作家が、桑名正博のようなニューミュージック側の人に、曲作りをするという現象も多くなった[455]。またCMソング作家だった小林亜星が作曲した「北の宿から」が1976年、第18回日本レコード大賞等を受賞するというようなケースも出てきた。「襟裳岬」の前までは演歌系歌手は演歌系作家が作る、のようなはっきりした図式があった[456]。「襟裳岬」が世に送り出されていなければ、今日のJ-POP自体がかなり異なったものになっていた。拓郎は同年、浅田美代子に「じゃあまたね」を小柳ルミ子にも「赤い燈台」を書き下ろし、シンガーソングライターとアイドルの蜜月という架橋を同時に築く。歌謡曲の進化をもたらした異業種混合のコラボレートの歴史は拓郎の偉業から始まる[457][458]。


プロデューサーとして [編集]
小室哲哉やつんくのプロデュース活動が話題を呼んだ頃、ミュージシャン系プロデューサーの先駆者としても紹介された[459]。拓郎自身、プロデューサー業を手掛け始めた1972年頃からすでにプロデューサー業に対する強いこだわりを持ち、1976年の自著『明日に向かって走れ』でも、プロデューサーとは何かとの持論が長く語られている。

小室哲哉は拓郎について "フォーク、フォークといわれながらメディアに対しての姿勢とかにロックを感じた" "歌謡曲への影響力の在り方は日本にもこういうことが有り得るんだ、と目標というか光が見えた気がした" "やっぱり憧れてたし少なからず影響は受けてると思う"等と話している[460]。 つんくは2003年ソニンに「合コン後のファミレスにて」という拓郎のパロディのようなシングル曲を書いているが、つんく自身は長渕剛を尊敬していると話している[461]。

森進一に提供した「襟裳岬」は「襟裳岬 (森進一)を」を参照

かまやつひろしとのコラボレーション、1974年、デュエット「シンシア」、1975年のオリコン1位「我が良き友よ」は、拓郎ファンだったかまやつが「一緒にやろう」と長年、拓郎を口説いて実現させたもの。今でこそ異色とも何とも感じないが、当時の感覚からすれば、フォークの拓郎と元グループサウンズのかまやつとの共演は事件であった。かまやつはロック仲間から嫌味や批判を受けたと話している。こうしたロック、先の演歌やアイドル歌手を含む歌謡曲、子供番組[462]などとのコラボレーションを含めて異種組み合わせの突破口を開いた先駆者でもあった[463][464][465][466][467]。

1977年、渡辺晋から「キャンディーズを大人にしてやってくれ」という依頼を受けた喜多條忠を介して、キャンディーズ の「やさしい悪魔」と「アン・ドゥ・トロワ」のシングル2曲を含む4曲の作曲を手がけた。もともと拓郎はキャンディーズのファン、スーちゃんのファンで、オールナイトニッポンにスーちゃんを単独でゲストに呼んだこともある[468]。ただし拓郎のアルバム『ぷらいべえと』のジャケットの女の子の絵は、拓郎が週刊誌で見たランちゃんを書いたと言われており[469]真偽は不明。「やさしい悪魔」は音域の広い難曲で、歌のうまいキャンディーズもレコーディングに苦戦した。これはキャンディーズファンだった拓郎が、レコーディングでキャンディーズに歌唱指導をしたいがために、わざと難しくしたと噂が出た[470][471]。「やさしい悪魔」は、それまでのキャンディーズの清楚なイメージを一新、アン・ルイスのデザインによる大胆な衣装と“デビルサイン”を含めた斬新な振り付け、“大人化計画”に応えた詞曲も話題を呼び、キャンディーズ最大のヒットになった（最終的には「微笑がえし」、「わな」に次ぐ3位）。拓郎自身「やさしい悪魔」を自身のアルバム『ぷらいべえと』で、「アン・ドゥ・トロワ」は『大いなる人』でセルフカバー、後者はキャンディーズが解散宣言（1977年7月）した直後のリリースだったため、サブ・タイトルに「ばいばいキャンディーズ」と付け、歌のラストで“さよならキャンディーズ”と歌った[143][472][473]。このシングル2曲の他に、ビートルズの名曲をタイトルに入れた「やさしい悪魔」のB面「あなたのイエスタデイ」、1977暮れに発売された5枚組アルバム『キャンディーズ1676DAYS』に収録された「銀河系まで飛んで行け！[474]」（いずれも『GOLDEN☆BEST キャンディーズ』に収録）を提供。キャンディーズのコンサートではよく歌われファンには人気の高い楽曲である。

梓みちよのレコーディングでは「アナタは歌がうまいから困るんです。僕としては、もっと下手に、そう、思い切って下手クソにやってほしいんです」と言うと、梓は『メランコリー』を目一杯下手クソに歌って一言、「これでいいわけ。フン、変なの、アンタたちの音楽」と言ったという[475]。この曲の作曲は拓郎だが "緑のインクで手紙を書けばそれはさよならの合図になる"と書かれた喜多条忠の作詞も話題を呼びヒットした。同年、梓も紅白歌合戦で歌う際、この曲の短縮を要求されNHKともめた。

フォーライフ第1回新人オーディション（1976年）に応募してきた原田真二は選考段階では不合格であったが、興味を示した拓郎が課題を再提出させ [476][477]原田の高校卒業と上京を待って1977年10月、拓郎プロデュースにより [478]「てぃーんずぶるーす」でデビューさせた。デビューにあたり原田の部屋探しから、原田の曲作りのため松本隆や瀬尾一三を交えて合宿させたり[137][479][480]、もともとギターを弾いていた原田を当時は珍しいピアノの弾き語りに変えたり、拓郎自身が始めた"ニューミュージック系の人達はテレビに出ない"という風潮の時代に、原田には一転、パブリシティのためラジオ・テレビの出演や雑誌の取材を積極的に用意した[481][482]。こうした戦略が効を奏し、シングル3曲が同時にオリコンベスト15位入り[483][484]、ファーストアルバム「Feel Happy」が史上初のオリコン初登場第1位（4週連続）を獲得する快挙を達成し[485]フォーライフの危機をも救った[85][486]。また原田はヤマハ出身の世良公則&ツイストとともに、女子中高生を中心に爆発的人気を呼び、それまでの"日本のロック系ミュージシャン"には付いてなかった女性ファンを開拓し新たな潮流を生み出した[487][488][489][490][491][492][493][494]。"日本のロック"のメジャー化に多大な貢献があった[495][496][497][498]。　

石野真子については、阿久悠が他のアイドルとは違う売り方を考え拓郎に作曲を依頼した[499]。石野もフォークソングが好きで拓郎のファンだったという[500]。しかし「本当にこの人デビューするんですか」と疑いたくなるほど最初は太っていたという。不思議な芸能界は3ヶ月で見違えるように変身させて来た。デビューに賭けたスタッフからは「狼なんか怖くない」のレコーディングが終了すると大歓声が上がったという[501][502]。音程の上がり下がりが難しくレコーディングに8時間かかったと石野は話している[503]。拓郎の曲は難しいとキャンディーズも話していた。


ラジオ・パーソナリティーとして [編集]
ソノシート制作のきっかけとなった1970年6月の広島フォーク村アルバム発売記念コンサートで拓郎を初めて見たという「ヤング・ギター」初代編集長の山本隆士は「しゃべりが面白く『歌えて、しゃべりも出来る』というスタイルは拓郎が最初じゃないかな」と述べている[504][505]。拓郎のファンになった切っ掛けとして長渕剛のようにギターやハーモニカを掻き鳴らして唄う姿に痺れたという人や、ルックスに惚れた、とにかく曲がよかったという人など色々だが、その他、コンサートでの"シャベリ"、"しゃべり"今でいう"MC"の面白さや歌唱時の声とは違う、喋るの時の低音でよく響く声の魅力を挙げる人も多い[506][507][508][509][510][511][512]。初期の拓郎の"しゃべり（MC）"は長く、持ち時間50分のステージでたった2曲を演奏し、残り40分がMCというようなこともあった[513][514]。後年始めたコンサートツアーと共にこうしたコンサート/ライブでの演出スタイル、ステージングに於いても草分けであった[515][516]。これは後、多くのレギュラーを持ったラジオのパーソナリティでさらに活かされることになる。

1971年10月にパックインミュージックのパーソナリティーに就任したのを皮切りに、担当した多くのラジオ番組と合わせ深夜放送のミュージシャン・パーソナリティのスタイルを確立した[517]。深夜放送のDJを"パーソナリティと"いう呼び方に変え始めたこの頃から、各局はこぞってフォークシンガーを起用[518][519][520][521]。これは巨大メディア化するテレビに対して、若者のパーソナル・メディアとしての存在に生き残りをかけていたラジオと、この後テレビを出演拒否する拓郎を始めとするフォークシンガー達が、ステータスを維持するための利害関係が一致した結果であった[522][523]。それは商業的にも大きな可能性を秘めた市場の開拓であった[522][524]。ラジオでレギュラー番組を持ち、ヒットを出すやり方は、その後のニューミュージック系歌手の常套手段となった[525]。また拓郎の場合は自作曲の売り込みだけでなく、フォーク、ロック普及のため、他のアーティストを広く紹介したという功績もある。ガロの「学生街の喫茶店」やダウン・タウン・ブギウギ・バンドの「スモーキン・ブギ」の大ヒットは拓郎が自身のラジオ番組でプッシュしたのが大きな理由だった[526][527][528][529]。ラジオのパーソナリティが曲を紹介するのは当たり前だが、局アナよりも現役ミュージシャンが紹介すれば、より強い影響力を持つ。現役ミュージシャンが、まだ世に出ていないミュージシャンをメディアで紹介するという今に繋がる慣習は拓郎らの時代から。小田和正は1972年、拓郎が「パックインミュージック」でかけたチューリップのデビュー曲「魔法の黄色い靴」に大きな衝撃を受けたと話している[530]。ECDも「パックインミュージック」で拓郎が次々と紹介する未知のフォークシンガーに大きな影響を受けたと話し[531]、古井戸の金崎芳樹（加奈崎芳太郎）も、拓郎が「パックインミュージック」で「花言葉」をかけてくれたときには、チャボ（仲井戸麗市）と夜中電話し合って泣いた。自分たちも担当番組（ラジオ関東・ナイト・トゥゲザー）で、他のフォークシンガーの紹介役になれればいいと話していた[532]。1973年頃から深夜放送はあのねのねや笑福亭鶴光等、関西お笑い系、を加えて、それまでの局アナ中心から芸能人、タレント中心のラインナップに大きく変化、メジャー化し全国ネットとなって深夜放送は黄金期を迎えた[533][534][535]。


フォーライフの設立 [編集]
フォーライフ設立は、CBSソニー内に個人レーベルを持ち、レコーディングに於いてはプロデュースという形で権限を与えられたものの、その先の営業・宣伝にもおける全権を握りたい、と考えていた拓郎に小室が提案したのがきっかけである[536][537][538]。

1977年6月には初代社長を務めた小室に代わり社長に就任した。新人がなかなか出ないまま1年半程が過ぎ、「小室さんがこのまま社長でいいのか」と陽水と泉谷の3人で話すと、陽水は「俺の知ったこっちゃない」と言い、泉谷は「俺にやらせろ」と言うので、自分がやるべきだ、と決意した[539]。それ以前にもミュージシャンが裏方にまわる例は過去にも多数あった。しかしその多くは現役を退いた後か晩年で、前任の小室ももちろんミュージシャンだが、拓郎のように頂点を極めた全盛期のミュージシャンが音楽ビジネスのトップになったのは初めてだった[85]。同時に小室、陽水、泉谷の三人に取締役を降りてもらうことになった[540][541]。

就任後の一時期はミュージシャンとしての活動は出来なかった。髪を短く切って、背広も毎日着て、社長の名刺を持って取引先と会った。拓郎が出てくると聞くと面白いから会ってやろうといわれた。井上陽水の大麻所持による逮捕事件後は自分から相手の懐に飛び込むべきと、関係会社の社長と銀座で飲んだりゴルフも始めた。「会社ごっこは楽しいか?」などと同業社長から揶揄されたりした[542][543]。大手プロダクションの社長から「ところでお前、何やってんだ」と言われ「今、社長を一生懸命やってます」と答えると「社長ごっこだろう?」「いや、ごっこじゃありません」「お前、歌ったりしてるじゃないか?」「いえ、今歌ってません」と言うしかなかった[544][543]。

地方の営業所回りで、レコード店のオヤジに頭を下げるのが最大の無力感だったと言う。後藤由多加が口説いた俳優の水谷豊（レコードプロデュースは拓郎）と拓郎がプロデュースした原田真二の二本立てでフォーライフのメジャー転向を打ち出したことで、「フォーライフは他と変わらない普通の会社になった」と泉谷が1978年退社[545][546]。1980年代に入りひかる一平やザ・ぼんち（恋のぼんちシート）、イモ欽トリオ（ハイスクールララバイ）など、アイドルや色物を手がけたことで多くの社員も去った。拓郎の社長業は6年間続いた。

拓郎は振り返って「世界中のヒット曲をフォーライフから出したいと意気込んだが、既存の音楽界の壁の厚さ、深さに勝てなかった。日本人的なものに負けたという感覚。現状のままでは日本の音楽はビルボード1位には絶対になれない。70年代には政治も音楽も変えようという機運があったけど今は誰も不満の声をあげない。日本人はアジアの親分と思っているけど、取り残されていると思う」と話している[547]。


人物 [編集]

交友関係 [編集]

遊び友達 [編集]
泉谷しげるはエレック・レコードの後輩で、エレックを抜けた拓郎の代わりに売り出されたスターだった。世の中が泉谷の歌を下手だと言った時も「うまい、うまい」と褒めてくれたという。拓郎の家に遊びに行くと自分のレコードばかり聞かせ、イメージとは裏腹に神経質で、奥さんは「ツアーの荷造りも自分でやって1週間前から遠足に行く子供みたいに楽しそう」という。エレックが倒産しフォーライフを設立した時も、拓郎は泉谷を引き入れ、フォーライフが内部抗争を始めて泉谷が辞める時も懸命に引き留めた。「反乱を起こして出て行こうとするのに愛情がデカい。今でもオレにとって拓郎は独得の色気を持った "かなわない男" "目の上のタンコブ"。 拓郎の強引な発想に振り回されちゃう自分が楽しいんだから不思議だ」と表現している[548][549][550]。
その泉谷と昔、飲み屋で大喧嘩をしたことがあるが、拓郎は泉谷に勝ってしまったというエピソードがある。この喧嘩の仲裁に入ったのが森山良子。森山は殴り合っている二人に「こら拓郎!泉谷!いい加減にせぃ!」と叫んだという。森山はまだ無名時代の拓郎を自身のラジオ番組（キョーリン・フォーク・カプセル、ラジオ関東？）に度々呼ぶなど拓郎を可愛がったという[551]。森山は1971年から1972年にかけて結婚、出産（森山奈歩）のために休養した。そのブランクのために1973年はパッとせず。この時代になると拓郎らシンガーソングライターが台頭してきて当時、"歌謡曲歌手"というイメージがついていた森山はアルバムが売れない状況になっていた。1974年の賛美歌アルバムの完成と「ある日の午後」のヒットで盛り返した森山に1975年、「襟裳岬」を大ヒットさせた拓郎が前記の恩を返す形で「歌ってよ夕陽の歌を」を提供。曲もヒットしたことで森山のイメージは再び"フォークの女王"に戻った。この後発売されたアルバム『やすらぎ』には五輪真弓、岩沢幸矢、長谷川きよしら人気シンガーが曲を提供することにもなってアルバムとして久しぶりに大ヒットした。森山はこの年「歌ってよ夕陽の歌を」で第26回NHK紅白歌合戦に出場した[552][553]。
かまやつひろしに提供した「我が良き友よ」で歌われる“下駄を鳴らして奴が来る。腰に手ぬぐいぶら下げて”は拓郎のことを歌ったものと言われた。当時の流行の洋服店に入っても店員に「今日は下駄じゃないんですね」と言われ、この頃は道行く人にもケンカを吹っかけると思われていた。地方で静かに食事をとったり、お酒を飲んだりしていても店員に構えられ「今日はおとなしいですね」と言われ「何を期待されてるんだろう」と思ったと言う[554]。かまやつも「50年間、この業界にいて警察官とケンカをしたのは横山やすしと拓郎だけ。ケンカが強いので拓郎を尊敬する」と述べている[555]。
そのかまやつについて、拓郎は「東京へ来てから女、アルコールなど軟派系の遊びは全部かまやつさん。今日の僕があるのは、かまやつさんのおかげ。身体はガタガタですけど」と言う。かまやつは当時流行の最先端をいっていた業界人らと付き合い、拓郎をそういう人達が集う場所に連れて行った。作詞家・安井かずみの自宅は「川口アパート（プール付き）」（川口松太郎が造った高級マンション）と呼ばれ加賀まりこ、野際陽子、コシノジュンコや当時のトップモデル・シャロン宮田、ナンシー村井ら多くの業界人が集った。そこは大使館のような世界で、カルチャー・ショックを受けた[556]。誰にも紹介してもらえず、「絶対に東京に負けてはならない」との思いを更に強くした。同業者だった安井には「あなたたちが来てから日本はすごくつまらなくなった」「あなたの詩って男のエゴばかり、女のことなんか何も分かってない」と言われ大ゲンカとなり泣かれて、拓郎にいじめられた、と言い触らされた。しかし安井の言葉はとても響き、すごい大事な人を失った感じがある、と述べている[557][558]。拓郎は1986年、加藤和彦のプロデュースで全曲を安井作詞による『サマルカンド・ブルー』というアルバムを出している。
武田鉄矢は拓郎に憧れて上京しエレック・レコードに入った。ところが入った途端、拓郎はCBSソニーに移籍。また拓郎が表紙を飾った「新譜ジャーナル」に載るのも憧れだったが「新譜ジャーナル」もなくなった[559]。つまずきから東京暮らしが始まったという[560][561]。つき合いが始まったのはだいぶ後、武田が映画を撮り始めてから。1982年からの映画『刑事物語』の主題歌「唇をかみしめて」を拓郎が手掛けたり1985年、映画『幕末青春グラフィティRonin坂本竜馬』に高杉晋作役で出演した。これは坂本竜馬を演じた武田が、ずっと背中を追いかけてきた拓郎に一回、こっち側を向いて勝負して欲しい、と相手役として遮二無二に拓郎を説得したもの。また武田は拓郎を高杉晋作役で起用した理由について、拓郎の声はアジテーターの声であり、たった一声で千とか万の若者が後について行くような声。それは高杉晋作もそんな声だったんじゃないかと思うという持論で、俳優では出せないと拓郎にお願いしたと説明している[560][562]。
フォーライフの社長をしていた頃、夜中に武田鉄矢から「飲みませんか」と電話がかかってきたのを受けて、出かけて行った時のエピソード。夜中の酒の誘いは断る事も多いが、武田からの誘いの場合は「きれいどころ」が待っており、武田のトークで十分盛り上がっているところで、「はい、今お話していた吉田さん、はいはい拍手!」「よっ、フォーライフの社長!」などとよいしょされ、美人局のようだったという[562]。
1970年代半ばに、よくペニーレインなどで拓郎と飲んでいたガロの大野真澄は、拓郎から「一人でやれ、一人でやれ」といつも言われてたため、ガロの解散、所属レコード会社の倒産もあって1976年、フォーライフ入りした。この頃大野は、新曲より水原弘や服部メロディなど、昭和の歌謡曲のカバー・アルバムを作りたかった。ところが当時は全編カバー集を作っても売り方がわからない時代、スタッフから「そんなの作ってどうするの?」と言われ実現しなかった。ところが翌年1977年、拓郎が有名なカバー・アルバム『ぷらいべいと』を出したため大野は「別に僕のアイデアを使ったとは思わないけどね」と述べている[563]。

音楽を通じたつき合い [編集]
まだ売れていなかった頃、加藤和彦が拓郎を認めて大切なギター（GIBSON J-45）を15万円で[564]譲った。この2人は今も師弟関係にあり仲がいい[565]。小田和正が1982年に"日本グラミー賞"を作ろうと奔走し、六本木で拓郎やユーミンや矢沢永吉、さだまさしらを集めて飲み会をした時、加藤が「拓郎は生意気なのは許せるけど松山千春が生意気なのは許せない」と怒って帰ったというエピソードがある[566][567][568]。
同期でもある小田和正は拓郎を盟友と呼び認めている。初めて会ったのはコンサート会場の通路。ギターの弦が切れて予備がないため、面識のない拓郎に頼むと「あ、いいよ」と快く貰えたのがきっかけ。小田が売れたのはずっと後だが、拓郎は既に大スターだった。初期の拓郎について小田は「ラジカルなイメージだけかと思えば、実はそうではなく、すごくロマンチックでナイーブな、でも強い言葉を持ってるシンガー」と評していた。その後は拓郎の深夜放送に二度ゲスト出演したりしたが、番組で「小田は初体験はいつなの？」との拓郎の質問に、小田が素直に答えたところ、拓郎の元に剃刀がごっそり送られてきたという事件も発生した。付き合いが少々濃くなったのは前記の1982年に小田が"日本グラミー賞"を作ろうと奔走したときから。結局この構想はミュージシャン仲間の賛同が得られず頓挫したが、これは1985年、国際青年年(IYY)記念イベント"ALL TOGETHER NOW"（6月15日、国立競技場）の下敷きとなり、亀淵昭信の音頭取りもあって、これの運営に拓郎と小田は大きく関わった。コンサートのオープニングアクトでもあった拓郎のバックバンドはオフコースが務めた。この後1994年の長崎・普賢岳噴火災害救済コンサート（3月13日、長崎市公会堂）、「日本をすくえ'94」（8月16日、日本武道館）、1996年の阪神・淡路大震災救済支援コンサート（9月14、15日、神戸ワールド記念ホール）と、三度のチャリティコンサートを拓郎と小田、泉谷しげるで企画運営。これはギター・泉谷、ベース・拓郎、キーボード・小田、ツインドラム・浜田省吾、大友康平が一応の基本?と見られるスーパー・バンドを結成し井上陽水や忌野清志郎、さだまさし、南こうせつなどのゲストミュージシャンの曲を演奏するというものだったが、即席バンドで短期間の合宿ではなかなか上達せず、どんどんコードが簡略化されて、さらに拓郎が「親しくない奴と2日以上いられない」とダダをこねたりでピンチを迎えたが、なんでも弾ける坂崎幸之助がこのピンチを救ったという。こうして苦労を共にした間柄となって、打ち上げの席で酔った拓郎が小田の膝枕で寝るということもあった[569]。こうした関係からか「LOVE LOVEあいしてる」に出演した多くのゲストが拓郎を称賛する中[570]小田は拓郎を「コイツ、コイツ」と呼び[571]「拓郎さんをコイツと呼べる人がいるなんて」とKinKi Kidsを驚かせた。他に1994年の対談でも小田は「拓郎の曲っていうのが、近い将来、また"くる"と思う」と話していた[572][573][574][575][576][577][578][579][580]。
イルカは、2007年他界した夫の神部和夫共々、最も古くからのフォーク仲間で全国をどさまわりした間柄。当時は2人が所属したシュリークスが非常に人気があり、拓郎のほうが前座だった。神部はいい声の持ち主だったが、拓郎が出てきてから「もう自分がうたっているような歌の路線はこれからはダメだ。綺麗にうたっていくんじゃなくて自分のメッセージをガンガンうたっていく世の中に変わったな、これからは俺の時代じゃない」と話していたという[581]。イルカがソロデビューして曲作りを始めた時、拓郎は自宅の居間で親身になってアドバイスしたという[582][583]。シュリークスの持ち歌で、イルカのレパートリーでもある「クジラのスーさん空を行く」は、神部の詞、拓郎の作曲。
井上陽水が1971年秋、ファーストアルバム『断絶』の製作開始に合わせ、当時「アンドレ・カンドレ」だった名前を再デビューを機に変えることになった。マネジメントの指揮を執った奥田義行が本名を聞くと「井上アキミ」というので、どんな字かと思ったら「陽水-ようすい」と書くという。奥田は「拓郎」を意識し、拓郎が「たくろう」という二文字で若者にインパクトを与えている。だったら下の名前の「陽水」の2文字で対抗、強調していこうという戦略を立てた[584]。
井上陽水はフォーライフの設立まで一度も拓郎に会ったことがなく[585]、小室等から誘われて参加した理由は、拓郎に非常に興味があって、プライベートな形で拓郎に会えるということだった。もちろん道でも会えるが、同じ屋根の下で会った方がもっと分かるんじゃないか、何せあのころ拓郎はそれこそスーパースターでしたからね、と思ったのが参加した最も大きな理由だったという[586] 。
1972年、南こうせつに頼まれかぐや姫のデビューアルバム『はじめまして』をプロデュース。発売日にこうせつがレコード店に行くと、アルバムの宣伝ポスターのかぐや姫の写真より拓郎の写真の方が大きかったという[587][588]。
山田パンダは師と仰ぐ拓郎を年上と思っていたが、年下と分かり、デビュー時に自ら一歳さばを読み、拓郎と同学年としてきた。彼をずっと同い年だと思ってきた拓郎は会うたび「おい!馬鹿野郎!」と呼び続けてきた。パンダは30年以上たった2005年に還暦を迎えた際、年齢偽証していた事を公表した。
かぐや姫が2000年、22年ぶりに再結成したのは、1999年の「南こうせつ サマーピクニック」で、井上陽水とゲスト出演した拓郎が、南こうせつと伊勢正三を見て「陽水も俺もいる。何でかぐや姫がいないんだ?」と、山田パンダを無理やり九州まで呼びつけたのがきっかけ[588][589]。
「加川良の手紙」という曲の創作の経緯を"加川良がウチに遊びに来て、彼女に手紙を出したいが恥ずかしくて出せないと言うから、俺が歌にしてやった"と拓郎はコンサートなどで説明している。手紙の相手の彼女とは拓郎の最初の妻・四角佳子との説もあるが加川の話では違う。レコーディングで曲が足らなかった拓郎が、切羽詰まって加川に電話してきて「余った曲ないか？」と言うから、自身も精いっぱいで曲は無いけど、当時の外国の歌にはよくあった手紙の文面にそのままメロディを付けて曲にするというアイデアをやってみたい、というのが加川にあって、書き留めていたものをレコーディングスタジオに持って行くと、拓郎がその場でメロディを付けてささっと仕上げたという。この曲が収録されたアルバム『元気です。』は大ヒットしたため、作詞者としてクレジットされている加川にたっぷりお布施（印税）が入った。また曲のタイトルにも自身の名前が入ったため、人から「あんたがあの歌の人？」と今でもよく言われるという[590]。
山本コウタローは1973年、一橋大学卒業時に「たくろう・スーパースター」という拓郎をテーマにした卒論を書いた。しかし内容に不満が残ったため、プロデビュー後、鹿児島や広島にまで足を運んで取材し、2年後に出版したのが「誰も知らなかったよしだ拓郎」という題名の本である[591]。"現役ミュージシャンが書いた現役ミュージシャンの伝記" という非常に珍しい本で、特にアマチュアだった広島時代について詳しく書かれており、拓郎について書かれた文章の多くはこの本を参考にしている[592]。何故、吉田拓郎でなければいけなかったかについては、日本の音楽を変えていく、次の世代に大きな波及力を残していくアーティストは、吉田拓郎以外には考えられなかったと述べている[593]。
岡本おさみとの曲作りは手紙や電話でのやりとりで、プライベートでのつき合いはほとんどなかった[594][595]。岡本が送ってきた詞に数年後、拓郎が曲を付けて世に出ることがあったという。「襟裳岬」に関しては、拓郎にかなり歌詞を変更されたため共同作業だったと思うと岡本は述べている[596]。
職業作詞家としてデビューしたての松本隆にCBSソニーの、これまた若いディレクター/プロデューサーだった白川隆三から担当の新人歌手・太田裕美売り出しのため作詞依頼が。これに拓郎は「お前ら（太田+松本+白川のトリオ）は売れない」と酔って松本に毒付いた。結局このトリオ+作曲家・筒美京平での4曲目のシングルが大ヒットした「木綿のハンカチーフ」で無事拓郎を見返せた。太田は拓郎をいっぱいいじめたという[597]。拓郎はその後、原田真二の売り出しに松本隆を起用した他1978年、初の二枚組アルバム『ローリング30』制作にあたり、ほぼ全曲の作詞を松本に依頼し二人で箱根の山に篭り、一人の作詞家との完全な共作がどれ程のものになるのか、という試みを行っている[598][599]。松本はこの時の拓郎との共同作業を通して、より物語性を深め、本格的なヒットメーカーとして花開くことになった[600]。
太田裕美は拓郎をボーイフレンドの一人として挙げている。1977年の太田のアルバム「背中あわせのランデブー」は、A面5曲の全てが拓郎からの提供曲で、B面は全て太田の自作。同アルバムのタイトルはそこから付けられている[601][602]。　
1980年8月10日、NHK-FMで『拓郎105分』という特番が放送された。この番組は長年（プロデビュー10周年）音楽業界に貢献してきた拓郎を讃え、他のミュージシャンが拓郎に感謝状を贈るという内容であった。この番組で学生時代拓郎の追っかけをしていた中島みゆき[603][604][605]が、拓郎のことを「よた、よた」と呼び一人で悦に入っていた。与太者の意味か与太郎の意味か、または、「よしだたくろう」の姓と名の頭文字（「よ」と「た」）を取った呼称であるという説もあるが理由は不明。拓郎は自身のソングライティングが不調に陥った1995年、中島に直に楽曲提供を依頼。拓郎が詞曲の両方を他人に依頼したのは初めてのことで[606][607][608]、渡された曲が「永遠の嘘をついてくれ」だった。この曲の歌詞が中島の拓郎に対する感情を思わす内容であったため、両方のファンから様々な憶測をよんだ。2006年のつま恋コンサートで、シークレットゲストとして登場した中島がこの曲で拓郎とデュエット、このコンサートの名シーンの一つとなった[609][610]。この他、中島には2001年のアルバム『パラダイス・カフェ』の「「それは愛ではない」や2006年のアルバム『ララバイSINGER』の「あなたでなければ」など拓郎調の楽曲がある[611]。
同番組のスタジオゲストは松任谷由実で、松任谷や小田和正、桑田佳祐らからも感謝状が贈られた。松任谷からの感謝状は「女と見れば一様に声をかけ何とか～」という賞だった。桑田が贈ったのは「サザンのレコード売り上げに貢献してくれたで賞」。『勝手にシンドバッド』でデビューした時「何を言っているか聞き取れない、あれは歌か」などのバッシングもあったが[612]、拓郎は「素晴らしい。僕はテレビがダメだったが彼はテレビを壊している」と絶賛したことに応えての感謝状だった。桑田はこのあと1985年に拓郎からの影響[613]と当時、拓郎が引退（するかのような）宣言[614]に対する批判を歌った[615]『吉田拓郎の唄』という曲を書いているが、この時の放送では一番影響を受けた曲として「HAVE A NICE DAY」を挙げた。桑田は拓郎が手がけたコマーシャルソングの音作りに共感したことが、自身が曲作りを始めるきっかけだったと自著等で述べている[616][613]。これを受け司会者が「拓郎さんから桑田さんにエールが送られたということで、拓郎さんと桑田さんで次回の番組どうでしょう」という話になり、翌1981年3月8日に放送されたのが『激突105分!拓郎vs桑田』という番組。拓郎と桑田の他、ゲストは中学の時、拓郎の大ファンで、深夜放送で拓郎の結婚宣言を聞き布団で泣いたという原由子[617]でトークやセッションなどをした。また前回に続き松任谷もスタジオゲストの予定（新聞等にクレジットもあり）だったが、松任谷は体調不良で欠席した。
また『Big Star Blues (ビッグスターの悲劇)』もダスティン・ホフマンやオノ・ヨーコの歌詞が出てくることが言われるが、レコードが出た時は桑田自身「吉田拓郎の事を歌った」と発言。もう1曲、2002年にソロで出したアルバム『ROCK AND ROLL HERO』の中の「どん底のブルース」は、拓郎の「人間なんて」を思わせる歌詞がある[618]。1994年の桑田vs長渕論争（すべての歌に懺悔しな!!による論争）では「ボクは桑田クンのファンとしていえば、桑田クンは何も説明しなくてもいい、謝る必要なんてない」などと桑田の肩を持つ発言を行い長渕をトーンダウンさせた[619]。
2003年夏に吉田が癌治療で休業中、サザンオールスターズがライブで自身の楽曲『吉田拓郎の唄』の批判めいた歌詞を大幅に変更、拓郎をより賛美する内容にして、遠い地から拓郎にエールを送った。また2008年2月24日「俺たちのオールナイトニッポン40時間スペシャル」の放送で療養中、桑田から復帰を願いギターのテレキャスターを贈ってもらったエピソードを披露した。
松任谷はデビューしたての頃 "女拓郎" と呼ばれた[620]。このため、それまで聴いたことがなかった拓郎の曲を聴いた。感想は、私のやったことは拓郎やかぐや姫とは違う。私のつくった曲は今までにない新しいものと思った。拓郎らの音楽とは違う、これを区別する例えとして「四畳半フォーク」って言葉を自分が考え出したと自著で述べている[620]。
矢沢永吉とは矢沢がキャロル時代から付き合いがあり、ソロデビューした1970代後半に、フォーライフの社長となった拓郎にマネジメントのことを聞きに夜よく電話してきたという[621]。こうした関係から二度目のオールナイトニッポン（1980年～1982年）で、当時は拓郎以上にテレビもラジオも出なかった矢沢がゲスト出演した（1981年6月6日）。拓郎は矢沢を"永ちゃん""永吉君""永吉"と呼んだ。話の内容は、矢沢は江川卓のファンで「江川はマスコミの完全に上行ってる」という話や、当時人気が爆発していたたのきんトリオの近藤真彦が矢沢ファンと言ってることに対しての話などをした[622][623]。矢沢はこの頃コンサートでもあまりしゃべらず、神秘性を保っていたため、仲良しの拓郎と饒舌、かつ楽しそうに話して矢沢ファンを驚かせた。なおこの放送は、矢沢の公式サイト「YAZAWA'S DOOR[624]」で会員限定で配信され、再配信リクエストが1位になったことがあるそうである。
中村雅俊とは1975年『俺たちの勲章』の挿入歌「いつか街で会ったなら」のレコーディング以来、つき合いがあるようで[625][626]1981年頃、拓郎のオールナイトニッポンの生放送中、中村が泥酔状態でスタジオに乱入、「俺は拓郎が好きなんだ!」「だから俺は拓郎が好きなんだよ!」と同じ言葉を連呼し拓郎に絡み、あっという間に帰っていったことがあった。中村は拓郎の曲を全部歌えるという[627]。中村雅俊がニューミュージック寄りのイメージがついたのは拓郎の楽曲提供がきっかけだった[628]。1999年7月25日には『吉田拓郎&中村雅俊の蘇れ青春!広島の旅!』という番組がTBSテレビで放送された。拓郎が中村を2泊3日で広島の思い出の地を案内するという趣旨の番組で、母校・皆実高校の教室で初恋の女性・準ちゃんと30年ぶりに対面もした。
1998年9月19日・26日放送の「LOVE LOVEあいしてる」では、拓郎の曲の中で「恋の唄」が好きだという所ジョージから「自分が作詞・作曲したことにさせてほしい」と強引な依頼を受ける。所はそのお返しに「精霊もどし」という、グレープの「精霊流し」をパロディにした曲を吉田拓郎作詞・作曲にしていいと交換条件を出す[629]。所は自分が作ったにもかかわらず、「拓郎さんもすごい歌を作りますね」と言って笑わせた。その後、所はJASRACに登録されている作詞者・作曲者名も書き換えようとしたが、認められなかったという。ちなみに、所の担当レコーデイング・ディレクターはグレープでさだまさしとコンビを組んでいた吉田政美。
「たどりついたらいつも雨降り」は1972年、ロックバンド・モップスに提供[630]しヒットしたこともあって、その後も子供ばんど、山崎ハコ[631]、和田アキ子、ダウンタウンウンナンバンドらがカバーしたり、ロック系のバンドによくライブで演奏される。2008年には、大友康平が選曲して出した70年代日本歌謡の名曲のカヴァーアルバム『J-STANDARD70's』にも収録された。ちなみにこの曲は、拓郎がアマチュア時代に作った曲「好きになったよ女の子」の歌詞をかえたものであり、アマチュアの頃からこのクオリティの楽曲を創作していた拓郎の音楽性の高さがうかがえる曲でもある。他に「落陽」も取り上げているため、アルバムの12曲中、2曲が拓郎作品となった。大友は1994年、長崎・普賢岳噴火災害救済コンサートの時、拓郎の発案[632]、泉谷しげるの呼びかけで結成したスーパー・バンド（ギター・泉谷、ベース・吉田拓郎、キーボード・小田和正、ツインドラム・浜田省吾、大友康平、が一応の基本?で、忌野清志郎、井上陽水、さだまさし、南こうせつ、伊勢正三らがボーカルや楽器で交替?）で拓郎をリーダーと祭り上げて以降、拓郎を"バンマス"と慕っている[633][634]。このバンドは1996年の阪神・淡路大震災救済支援コンサートでも組まれ、山本潤子、稲垣潤一、大江千里、坂崎幸之助らが加わった。
「LOVE LOVEあいしてる」でKinKi Kidsへのギター指導を企画されたときは全くその気にならなかったというが、彼らが合間の時間に階段で一生懸命練習しているのを見かけ、それ以来熱心に指導したという[635]。吉田自身KinKi Kidsをとても可愛がり、今でも交流がある。

影響を与えたミュージシャン [編集]
井上陽水の現在の夫人である石川セリは新人の頃、当時絶頂だったアイドルのような演出を強要された。演歌と歌謡曲のくくりもイヤ、自分の居場所はどこにもないと考えデビューから2、3年、仕事も少なくなり、このまま引退するつもりでいた。ところが拓郎が出てきてくれて、やっと日本の歌謡界でも、ポピュラーミュージックの素晴らしさが評価される時代になったかもしれない、と自分の出番がやってきた気がしたという。歌を続けることができたのは拓郎のおかげ。まずは拓郎でしょう、拓郎の存在で浮かばれたと話している[636][637]。なお、石川セリと井上陽水が出会ったのは、石川と松任谷由実がゲストで出ていたラジオの生放送（TBSラジオ、林美雄のパックインミュージック、1975年11月26日）のスタジオに、石川のファンだった陽水と拓郎が酔って乱入したのが最初[638][639][640]。
長渕剛は中学を卒業した1972年、フォークコンサートでトリを務めた拓郎の歌を聴いて大きなショックを受け、一旦放り投げていたギターを再び手に取りフォークにのめり込んだ。「拓郎はカッコ良かった。オレたちの世代にとっては、みんなの憧れだった」と話している[641][642][643][644]。
広島フォーク村時代からの先輩・後輩となる浜田省吾とも師弟関係にある。拓郎は1970年にプロデビューして上京した後も広島フォーク村のイベント等に出演するため度々帰郷。この頃はスーパーの階段の催し場やレコードショップの横、等で歌うこともあった[645]。こうした折に付いてまわったのが浜田で、空港までの送り迎え等も浜田の仕事であった[646]。浜田らが「愛奴」を結成してCBS・ソニーのオーディションを受ける際も拓郎の自宅を訪れ相談。「愛奴」プロデビュー前の1974年、拓郎の全国ツアーのバックバンドに「愛奴」を起用し浜田はドラムを担当した[647]。「愛奴」の起用はザ・バンドに断られたため回ってきたもの。浜田は1997年に拓郎の50歳を祝って拓郎のデビュー曲「イメージの詩」をカバーしたり（拓郎自身もコーラスとアコースティクギターで参加している）、後のつま恋コンサートで再びドラムで参加するなど、長きに渡って交流を持ち続ける[648]。
途中5人組となったり、メンバー編成が何度か変わったNSPが、高専仲間の3人組となったのは拓郎が1971年に組んだ3人組のミニバンドの路線を狙ったのがきっかけ。バンド名で分かるようにNSPは当初ロック志向であったが、フォークブームでロックがまったく受けず、フォークグループに転換した。オリジナルを作り始める前のレパートリーは拓郎の曲が中心だったという[649]。NSPの1973年のデビューアルバムに収録された「僕の夏休み」というオリジナル曲に"ギターを弾いてマークツーを二人で歌うはずだったのに"という歌詞が出る。
2008年、『崖の上のポニョ』（宮崎駿監督）の同名主題歌を大橋のぞみと歌う藤岡藤巻（元まりちゃんズ）も拓郎世代。藤巻健史の部屋で擦り切れるほど拓郎を聴いたという。藤巻直哉は「あまりにも拓郎のインパクトが凄くて、われわれ拓郎世代からすると、その後の長渕剛や尾崎豊とかは拓郎の亜流に見える。それなら拓郎聴いた方がいい」等と話している[650]。
元19で現3B LAB.☆Sの岡平健治の父親は、拓郎らと広島フォーク村の参加したミュージシャンであった[651]。広島フォーク村の実質の活動期間は2年程であったが、1978年に第Ⅱ期広島フォーク村として再び活動を行った。この時に参加したミュージシャンには上綱克彦（元柳ジョージ&レイニーウッド）や原田真二、村下孝蔵らがおり、広島フォーク村の拓郎の一応の後輩となる[652][653][654]。
1981年、オールナイトニッポンの番組企画で、拓郎のメドレー曲の製作を依頼された坂崎幸之助（覆面バンド・ビートボーイズ）は「待ってました」「俺しかできないだろ」と製作に励み、歌も生ギターの弾き方もMCもコピーする徹底ぶりで話題を呼んだ。高校時代の青春・拓郎と仲良くなれた坂崎は"僕のフォーク人生はこれで終わってもいい"と思ったという。BE∀T BOYSは遊びで作った割には完成度が高く、話題を呼び1988年に復活すると大人気となりレコード発売や全国ツアーまでやった[655][656][657]。
姉が拓郎のファンだった氷室京介は、姉のギターで拓郎の曲を弾いたのが音楽を始めたきっかけ[658][659]。氷室はBOOWY解散後、ソロになった後「たどりついたらいつも雨降り」をカバーしている。
DREAMS COME TRUEの中村正人も中学の時、拓郎に憧れギターを始めたという。中村は拓郎から「コンサートを見に行くからお前頼むな」といつも席を取らされるが、一回も見に来てくれたことはないと話している[660][661][662][663][664]。
高橋ジョージがもっとも影響を受けた番組は、拓郎が司会を務めていた「バイタリス・フォークビレッジ」（ニッポン放送）という。このラジオとは別に、テレビに出た拓郎がレコードとはまったく違うアレンジで「旅の宿」を弾くと頭の中が真っ白になるほどのショックを受け「こんなスゴいことができるなんて...これはギターを買わないとダメだ!」と急いで通販でギターを買ったのが本格的に音楽を始めた切っ掛けという[665]。
スピッツの草野マサムネは「子供の頃、明星みたいな雑誌で、ほとんどのアイドルが親交のあるミュージシャンとして"よしだたくろう"を挙げていたことから興味を持った」「自分で曲作りを始めてからも、僕は日本のロックに全然興味がなくて、参考にした歌謡曲の作者に筒美京平さんや都倉俊一なんかと同じくらい"よしだたくろう"さんの曲がいっぱいあって、すごい才能のある人なんだなと感心した」「スピッツの7枚目のシングル「君が思い出になる前に」は「春だったね」の歌いだしをタイトルに借用したもの」「ブルーハーツを最初に聴いた時は吉田拓郎みたいなものを感じた」「直接的な影響はそんなにないけど、間接的にはみんなものすごく受けてるんでしょうね。そういう意味では、日本のビートルズ的な存在なのかもしれないですね」等と話している[666][667]。同様にオークラ出版「FOLK LIFE 倶楽部」誌は"日本に「ビートルズ」がいるとすれば、後の影響力も考慮すれば、それは「吉田拓郎」その人なのである"と論じている[668]。
前記以外のミュージシャン・歌手で、拓郎のファン、あるいは影響を受けたと話している人に、網倉一也[669]、ECD[670]、ブラザートム（バブルガム・ブラザーズ）[671]、木根尚登（元TM NETWORK）[672][673]、織田哲郎[258]、花田裕之[674]、日浦孝則（class）[675]、ダイアモンド☆ユカイ[676]、錦織一清（少年隊）[677][678]、トータス松本（ウルフルズ）[679]、YO-KING（真心ブラザーズ）[508][680]、ROLLY[681]、矢口真里（モーニング娘。）[682]、TAKAYO（元ZONE）[683][684]、コザック前田（ガガガSP）[685][686]、山口隆（サンボマスター）[680]、大橋卓弥（スキマスイッチ）[687][688]、藤巻亮太（レミオロメン）[689]、ミドリカワ書房[690]、永友聖也（キャプテンストライダム）[691][692]、つじあやの[693]、熊木杏里[694][695]、玉城ちはる[696]らがいる。YO-KINGは拓郎軍団に入っていたという[508]。奥田民生は皆実高校の19年後輩、MEGは34年後輩。拓郎と奥田は1999年、『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』（フジテレビ）のオープニングMCを二人で広島弁でやったことがある。

確執・その他縁のあったミュージシャン [編集]
フォーク・クルセダーズの北山修は、自身と拓郎や陽水ら1970年代以後のシンガーソングライターの違いについて「自分たちのようなアマチュアでやってたのがたまたまヒットしたのと"ここに歌いにくるつもりで来ました"というのでは違う」「1960年代には商売にならなかったわけで、スターになることなんて、思ってもみなかった」と話している[697]。
拓郎が1971年7月から始めたライブハウス・渋谷ジャンジャンでの定期コンサートで、拓郎の前座をよく務めていたのが「僕の好きな先生」や「2時間35分」などをアコースティックでやっていたRCサクセションだった。忌野清志郎は当時、拓郎が嫌いで出番が終わると顔も見ないで帰っていたという[698]。
古井戸の金崎芳樹（加奈崎芳太郎）が1971年8月頃、エレック・レコードに入社が決まり、一度会社に挨拶に行こうと事務所を訪ねると、部屋の隅でダンボールの梱包をしているオジさんと、奥の机で電話してる拓郎がいて、拓郎に「社長さんはどこですか?」と聞いたら梱包をしているオジさんが社長で、拓郎は電リクをしていた[699]。加奈崎も仲井戸麗市も、拓郎さんには可愛がってもらいましたと述べている[700][701]。
テレビ出演拒否のきっかけを作った布施明からは30年後に正式に謝罪を受けた。但し最近も布施サイドから曲の依頼があるが「俺は絶対に書かない」と言っているという話もある[305]。また2006年、つま恋の復活コンサートの大成功で、この年の『紅白歌合戦』の目玉とも言われた拓郎が出場を辞退したのは布施が出るからとも言われた[702]。
1971年11月6日、慶應義塾大学で行われたコンサートは、俗に"慶應三田祭事件"と呼ばれる。これは頭脳警察伝説として有名だが、はっぴいえんどの事務所と確執のあった頭脳警察が観客をアジりながら、えんえんと演奏を続けて居座り、次に出たはっぴいえんどの大滝詠一が「前のバンドが僕らのぶんもやってくれたので」と言ったため観客が反撥、石の飛ぶ中1曲だけ「はいからはくち」をやって帰ってしまったもの。その次の出番だったのが拓郎で、一人で全部を受けとめる羽目となり、ビール瓶が飛んで来て1曲も演奏出来ないまま引き下がった。この事をまったく知らなかった大滝は後で拓郎に「お前らよお、あれ、あの後も観客を静めるのに大変だったんだぜ、俺は」と散々言われたという。拓郎は頭脳警察にも憤慨していたが、その後、PANTAと話す機会を得て好意を持ちパックインミュージックで『頭脳警察セカンド』からシングルカットされた「いとこの結婚式」という拓郎のヒット曲を意識したような曲をプッシュしたり、頭脳警察をゲストで呼んだりしたがこの曲はヒットしなかった[703][704][705][706][707][708][709]。
細野晴臣は近年、元気のいい自身と同じ団塊の世代について、"彼らははっぴいえんどと吉田拓郎を並んで聞いていた。しかしはっぴいえんどの奥まで入ってきてくれなかった""はっぴいえんどはまったく売れなかった。だから辞めた""彼らもオレを理解しないし俺も彼らを理解しない。それは今も同じ。フォークは嫌い"等と述べている[710]。また拓郎と公私に付き合いの深い松本隆は、自身と拓郎らとの関係を「ぼくがロックの世界から歌謡曲側へ行って、その間に川が流れてたとするでしょ。ぼくはそこにコツコツと橋を作ったわけですよ。そしたらね。いつの間にか隣に鉄橋がかかってて、そこを新幹線がピューッと走ってた、と...。それがニューミュージックだと思うんです。最初は拓郎、陽水、こうせつ。で、後になってユーミンが出てきて～　だから、ぼくにとっての川は、その時点で消滅しちゃったんです」と表現している[711]。
小室等が1972年頃、グループを組もうと女性ボーカルを捜してリリィを決めかけていたが、その後リリィは長い旅に出てうやむやに。リリィはあの時、連絡がついていたら「今頃は私が拓郎と結婚してたんじゃないかな」と話している（小室と拓郎が非常に近い関係のため）[712]。
あのねのねの替え歌レパートリーの一つに拓郎の「旅の宿」があって、これは"浴衣の君は尾花の簪～"の出足のあと、1番、2番の間を全て抜いて"みょうに色っぽいね"とすぐに終わるものだった。この曲はあのねのねの1973年のアルバム『あのねのねビューティフル・オン・ステージ～』に「赤とんぼ」「魚屋のおっさんの歌」等と共に収録されている。
宇崎竜童は大学を出るまでの10年間、ブラスバンドをやったり、デキシーランドをやったり、フォークをやったりでプロになる気はまったくなかった。その頃のロックの人たちは、とてもかっこよく見えて、これはおれはダメだなと。それが目安だった。ところが拓郎や泉谷、高田渡、武蔵野タンポポ団らが出てきて「きったねぇ。何だこのやろう、歌もうまかねぇ。ただシンガー・ソングライターって自分で曲書いただけで。こんなやつらが出てこれるんだから、おれだって出ていけないわけねぇ」と思ったのがプロデビューを決意し、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドを結成した理由という[713]。
山下達郎は「僕と拓郎なんてある意味、今の音楽界で両極端、対極じゃないか」と話している[714]。
「夜ヒット」初出演は1980年6月30日。その約8ヶ月前の1979年11月12日に出演が予定されていたが、直前になって曲目等の件でスタッフと折り合いがつかなくなりキャンセル。この時に拓郎の代役として夜ヒット初出演を果たしたのが、まだレコードデビューして間もなかったCHAGE and ASKAであり、この出演を機に一気に彼らの知名度が上昇し翌80年の「万里の河」大ヒットの土壌が育つこととなった。彼らも拓郎、陽水を聴いてた世代。飛鳥涼は「いまだに陽水さんに会うと緊張するし、拓郎さんに至っては話もできない」と話している[715]。
コミックシンガーの嘉門達夫は「ペニーレインでバーボン」にインスパイアされた字余りの歌「天才でバカボンを」を作った。
松山千春は「拓郎が嫌い」とラジオや自著で発言[716]。これを聞きつけたか拓郎も「松山が嫌い」と発言する事態となり[717]、犬猿の仲ということになっていた。しかし2000年7月29日に拓郎が司会を務めていた「LOVE LOVEあいしてる」に松山がゲスト出演。並んで座ったが2人で会話をからませることはなく拓郎は終始無言、松山の独演会となった。拓郎嫌いの理由については、岡林信康が好きだったが岡林のあと[718][719]拓郎派と加川良派に分かれ、加川良のほうが好きになったため、好きの反対なら「拓郎→嫌いだろ」と説明した。
高見沢俊彦が現在のようにピンでテレビやラジオに出演するのは『T×2 Show』（テレビ朝日系、2000年10月～2002年9月）の司会を拓郎と担当してから。それまでは積極的にテレビには出ず、出演依頼も断り、場を仕切るなど考えもしなかったが、高見沢の面白さに目を付けた拓郎から「お前はテレビが性に合う」「将来必ず財産になるから」「俺の横にいるだけでいい」等と説得されやむなく出演した。ところが進行役は全てやらされたという。が、今では心の底から拓郎さんには感謝している、と述べている。また高見沢の“王子”キャラは拓郎がそう呼んだのがきっかけで始めたもの。高見沢は“王子”キャラの元祖である[720][721][722]。

ミュージシャン以外 [編集]
志村けんとよく飲み、電話で呼び出せる仲良し[723]。志村の著書のあとがき・解説を拓郎が書いている[724]。志村は拓郎以外のミュージシャンの飲み友達で他に、拓郎よりも意外な柳ジョージを挙げている[724]。
明石家さんまは拓郎の大ファンで、さんまが音楽番組「LOVE LOVEあいしてる」に出演した（1996年11月9日）のは拓郎が司会だったから。拓郎の凄さをもうひとつ理解していないKinKi Kidsに、さんまは拓郎の素晴らしさを一生懸命説明したという[725]。この後、拓郎が『さんまのまんまスペシャル2001』（2001年12月28日）にゲスト出演したのも、さんまからの強いオファーがあったため。さんまは「"イメージの詩"を人生の教科書とし（拓郎をまねて）ハイライトを吸って生きてきた。今はマルボロですけど」と話し、自身がカラオケで歌うのは「イメージの詩」ぐらいという。ところが拓郎は「体のこと考えて軽いフロンティアに変えたんですよ」「僕の作る歌、全部ウソだから。信用してる人がおかしい」などと話し、さんまと拓郎ファンをがっかりさせた[726][727]。
ビートたけしと1982年、『すばらしき仲間』（TBS、4月11日）で対談したのも、たけしから「会いたい」とオファーを受けたものだった[728]。世に出たのは10年違うが二人は同世代である。
清水ミチコの顔マネの原点は拓郎という[729]。
爆笑問題は二人ともファンだったと話している[730]。太田光はテレビで「流星」を歌ったことがある。
秋吉久美子は1972年高校三年生の時、将来を決めかね追い詰められた気持で夜中、ラジオで拓郎の深夜放送を聞いていると、拓郎が夏休み1ヶ月で四国に行って映画（旅の重さ）を作るのでヒロインを募集する、と言うのを聞き、"ああ、ちょうど夏休み1ヶ月間か、どっかに行っちゃいたいなあ"と思いオーディションを受けたのが芸能界入りしたきっかけだったという[731]。デビュー作の映画『旅の重さ』は音楽を拓郎が担当した。秋吉は"あたしは岡林信康、吉田拓郎、泉谷しげる、などで育った"と話している[732]。
みうらじゅんは「気ままな絵日記」がバイブルといい、自身の文体はどんな文豪より拓郎の影響を受けているという[733][734][735]。
その他、文化人では鈴木敏夫[736]、柴門ふみ[737]、えのきどいちろう[738][739][740]、江口寿史[741][742][743]、泉麻人[509][744][745]、岡崎武志[746]、高須基仁[747][748]、佐々部清[749]、森達也[750]、秋元康[751]、長井健司[752]、重松清[753]らがファン、ファンだったといっているが、文化人の理解者は多いと言えず、重松は「もし拓郎が亡くなっても朝日新聞の文化面とかに"吉田拓郎とは何であったか"をまともに書ける人って、ほとんどいないんじゃないかな」と心配している[754]。

3度の結婚 [編集]
最初の四角佳子との結婚では婚約発表も自身のラジオ番組、パックインミュージックの中だけ、マスコミの取材・会見も一切しなかった。おめでたい結婚でマスコミを拒否するということも当時の常識では考えられないことだった。スターが結婚したら人気は間違いなく落ちる、というのも世の常識だったが逆に人気が上昇した。

二人目の妻となった浅田美代子は拓郎自身もファンで、当時21歳で人気絶頂期だった浅田を自分の持ち番組にゲストで呼び、その後結婚した。後に浅田が芸能界に復帰し「オシャレ30・30」等のトーク番組でその時のことを詳しく話してしまい、拓郎の行状が明らかになった。ゲスト出演して電話番号を交換すると後日（浅田の誕生日の前夜に）拓郎から電話がかかってきて「今、小室等さんと飲んでるんだけど、誕生祝いしてあげるから0時過ぎたら来なよ」と誘われた。マネージャーからは会ってはいけない、と釘をさされていたが、言われた酒場に行くと拓郎一人しかいない。「小室さんは?」と聞くと「ああ今帰ったよ」と言った。小室をダシに使ったわけである。一説には男子トイレの前で拓郎が通せんぼをして「俺と結婚しろ!」と浅田に迫ったところ、浅田は恐怖と照れと喜びが混ざって頭の中が真っ白になり、思わず「ハイ」と承諾してしまった、とも言われている。なお拓郎からプロポーズを受けた浅田美代子の返事は 「……ハゲない?」だった[755]。最初にこの二人の熱愛報道が出た時は、まだ四角との離婚は成立しておらず、この結婚には内田裕也・樹木希林夫妻の奔走があったという[756]。 　

その後再び同じパターンで森下愛子とも結婚した。二度目のオールナイトニッポンのゲストで呼んだ時、森下は警戒し親友の竹田かほり（現・甲斐よしひろ夫人）と一緒にやって来た。森下は当時、根岸吉太郎との結婚が噂されていたが急転、拓郎と再々婚した[757]。「オシャレ30・30」に出演（1988年5月15日）した森下自身の話では、ラジオにゲスト出演した2、3年後に偶然?美容室で（当時、アンドレ・ザ・ジャイアントみたいな頭をしていた）拓郎に会って「今レコーディングやってるんで、見に来ませんか」と誘われて行ったのが付き合い始めた切っ掛けという[758]。他に古舘の「拓郎さんみたいな人を相手にするの大変でしょう?」という質問に対して森下は「いいえ、前のお二人が角を取って下さったみたいで、今はとても扱いやすいですよ」と答えていた。これらもフォーク・ロック系ミュージシャンとアイドル、あるいは女優との結婚の先駆けであった[759]。

なおこれとまったく同じことを弟子の長渕剛が石野真子との結婚の時にした[760][761][762][763]。こちらをセッティングしたのは当時、オールナイトニッポンの構成作家をしていた秋元康[764]。ハワイの教会で行われた長渕と石野の結婚式の仲人を務めたのは拓郎と浅田夫妻（当時）であった[765]。


その他 [編集]
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上京当時は暇で、ナンパした新宿の飲み屋の女の子から夜、「絡まれてる」と電話があったら、高円寺から自転車を飛ばして行ってケンカする、それで毎月女の子からお金をもらう用心棒のようなことをやっていた[766]。更に最初の事務所は新宿二丁目の酒屋の2階にあり、下で酒を飲むとすぐケンカになった。金が無かったので、この頃は新宿の安酒場で安酒をあおり何かといえばケンカした。こういったことで拓郎はケンカっ早いと、その後週刊誌などによく書かれたため、売れたあとも店で飲んでいると度々ケンカを売られた。一般人に売られない時は、スタッフにケンカを売ったらしい。最初の妻・四角佳子と恋仲になったきっかけも拓郎のケンカである。路上で一般人同士のケンカの仲裁に入ったところ、逆に回し蹴りを浴びて顔面血だらけになった拓郎を、六文銭のメンバーと一緒にいた四角が介抱したことによる[767][768]。
泉谷と1975年頃、当時慶應義塾大学在学中で、清純派で売り出していた檀ふみと、ある男性誌（たぶんGORO）で対談。この中で拓郎は壇に「あなたは男に一発やられちゃったら変わっちゃう人だね」と発言。
エレックレコードでの下積み時代のある日、なぎら健壱の近所のレコード屋に拓郎がキャンペーンでやって来たが、店のおやじが「あんな生意気な野郎は見たことがない。挨拶ひとつも出来ないヤツだ。キャンペーンで来てるんだから、もう少しそれなりの態度ってもんがあってもいいんじゃないか。ウチはあそこのレコードは売らない」とカンカンに怒っていた。その時、拓郎は歌詞カードをごっそり忘れていった。おやじさん、「生意気だったから、向こうから何か言ってくるまで、こっちからは連絡しねえんだ」と言っていたが、それから随分たって「何も言ってこないんだよ。なぎら君、あげようか」とその歌詞カードを差し出されたが、「あげようかと言っても、そりゃマズイですよ」ともらうのは拒否した。それは拓郎"自筆"の歌詞カードだったという[769]。
「ペニーレインでバーボン」で歌われるペニーレインとは後藤由多加がビートルズの曲タイトルを店名として原宿にオープンさせたパブ喫茶のこと。拓郎をはじめミュージシャンや業界人が多数来店、拓郎に歌われてから一躍有名になり修学旅行の人気スポットになるなど観光名所になった[770][771][772][773][774][775]。原宿の時価を急騰させたともいわれ[776]1970年代原宿の象徴とも言われる[777]。バーボンの知名度も高め、ペニーレインでバーボンを飲むお客が増えたが、実は拓郎はバーボンが嫌いという[778]。1990年に閉店したが2006年復活した[779]。原宿以外の街への貢献でいえば、高円寺と中央線沿線への貢献がある。元々、中央線沿線には多くのフォーク・シンガーが住んではいたが、有名にしたのは当時、高円寺に住んでいた拓郎が書いた「高円寺」が1972年の大ヒットアルバム『元気です。』に収録されたから。この曲の影響で上京したら高円寺や中央線沿線に住もうと決めた人が多かった[780]。
1978年、吉田拓郎の偽物が電話で拓郎を名乗り、多くのミュージシャンや業界関係者が騒動に巻き込まれた。かまやつひろしは約束の場所まで出かけて行ったり、高田渡は夜中にニセ拓郎から「アイスクリーム」を聴きたいといわれ、電話口で生で唄わせられた[781]。
前述の「夜ヒット」には1980年6月30日放送で初出演。当時、生放送の歌謡番組に出ることなど殆どなかった拓郎が出演するということもあり放送前より話題となった。それ以前の出演交渉失敗（前述）の苦い前例を踏まえてとあって、夜ヒットスタッフは「あの娘といい気分」、アルバム収録曲から「いつか夜の雨が」の2曲を披露させる特別待遇を用意した[782]。テレビに拒絶反応を示し続けた拓郎もこのような待遇を生番組にも関わらず与えてくれたことを感謝し、1987年、1年間の充電明け最初の歌披露の場として「夜ヒット」2度目の出演を快諾したり、後年、「夜ヒット」をリスペクトした特別番組の司会を引き受けるなど、同番組に対して強い思い入れを持っている。特に2度目の出演（1987年12月30日放送）で披露した「アジアの片隅で」は番組史上に残る伝説のシーンとして現在も語り継がれている。この番組の司会だった芳村真理、井上順の気取らない司会振りにも拓郎は信頼を寄せており、この出演を契機に芳村、井上両人とも親交を持つようになったようである。ちなみに1987年12月30日放送では司会は芳村真理と古舘伊知郎だった。

作品リスト [編集]
詳細は吉田拓郎の作品一覧を参照


書籍 [編集]

自著等 [編集]
気ままな絵日記（1972年8月・立風書房→角川文庫）
明日に向かって走れ（1976年7月・八曜社→角川文庫）
BANKARA(1983年8月・角川文庫) ※歌詞集
俺だけダルセーニョ（1984年1月・集英社）
自分の事は棚に上げて（1992年11月・小学館→1998年10月・小学館文庫）
ふたたび自分の事は棚に上げて（1995年1月・小学館）
吉田拓郎 CLUB26 教えてハワイ（1996年8月・TOKYO FM出版）
吉田拓郎・お喋り道楽（1997年10月・徳間書店） ※対談集
吉田拓郎のワイハーへ行こう!!（2001年3月・ワールド・フオト・プレス）
もういらない（2002年4月・祥伝社）
晴れときどき拓郎 Younger than yesterday （2003年7月・小学館）

解説書等 [編集]
誰も知らなかったよしだ拓郎（1974年12月・山本コウタロー著・ペップ出版→八曜社）
吉田拓郎 挽歌を撃て（1980年9月・石原信一著・八曜社）
俺達が愛した拓郎（1985年8月・石原信一他著・八曜社）
吉田拓郎'70-'90ヒストリーブック（1990年10月・田家秀樹著・フォーライフ）※ビデオBOX付録
吉田拓郎ヒストリー 1970-1993（1994年1月・田家秀樹著・ぴあ）
地球音楽ライブラリー 吉田拓郎（1996年9月・田家秀樹監修・TOKYO FM出版）※1999年11月、2006年12月に改訂増補版発行
吉田拓郎サマへの道（1999年10月・福島直子著・ネスコ / 文藝春秋）
豊かなる日々 ?吉田拓郎、2003年の全軌跡?（2004年6月・田家秀樹著・ぴあ）
ヤング・ギター・クロニクル Vol.1 吉田拓郎 これが青春（2007年2月・シンコーミュージックエンタテイメント）
いつも見ていた広島 ?小説吉田拓郎 ダウンタウンズ物語（2007年9月・田家秀樹著・小学館）

写真集他 [編集]
よしだ・たくろうの世界(1971年12月新譜ジャーナル別冊・自由国民社）
いまです よしだたくろう（1972年11月・立風書房）
拓郎・かぐや姫 5万人 炎の12時間(1975年9月・八曜社）
ドキュメントつま恋(1975年9月・共同音楽出版社）
吉田拓郎・大いなる人(1977年12月・八曜社）
吉田拓郎One Last night in つま恋 1985（1985年10月・ユイ音楽工房）
TAKURO-A magazine filled with essence of sexy guy(1986年・フォーライフレコード)
公式記録BOX 吉田拓郎&かぐや姫Concert in つま恋2006(2006年12月・阪急コミュニケーションズ)
吉田拓郎読本（2008年7月・CDジャーナルムック・音楽出版社）

脚注・出典 [編集]
^ 高校時代に考えた最初の芸名は入江(順)。好きだったモデル・入江美樹と好きだった女の子の名前(準ちゃんと思われる)を足したもの（いつも見ていた広島、田家秀樹、小学館、p164、184、185、ふたたび自分の事は棚に上げて、p176）。
^ バンド名は「リトル・ダーリン」の大ヒットで知られるアメリカのロックバンド・ダイヤモンズから（いつも見ていた広島 ?小説吉田拓郎 ダウンタウンズ物語、2007年、田家秀樹、小学館、p10）。
^ 吉田拓郎20th Anniversary 元気てす!（FM NACK5、1990年10月10日）
^ 豊かなる日々 ?吉田拓郎、2003年の全軌跡?、2004年6月、田家秀樹著、ぴあ、p123
^ いつも見ていた広島、2007年、田家秀樹、小学館、p118-123
^ 渡辺プロの諸岡義明専務は「渡辺プロがなかったら、地方の若者が音楽と出会える機会もなかったと思いますよ。吉田拓郎も広島で『ザ・ヒットパレード』を見て、おれも音楽をやりたいと東京へ出てきて、最初に渡辺プロを訪ねたんだそうですよ」と話している。荒俣宏は、"拓郎を音楽に走らせたきっかけの一つに渡辺プロの活動があったというのは、まさしくシンボリックな逸話といえる。なぜなら、その拓郎をはじめとする新しい波が、テレビとは無関係な音楽を創りだし、渡辺プロの創りだしたテレビ歌謡を変えていくことになったのだから"と論じている（TV博物誌、1997年、荒俣宏、小学館、p189）。
^ このコンテストに拓郎が出場した理由の一つは中村が審査員だったため。ディランのアルバムの解説はたいてい中村が書いていてディランのレコードもコロムビアから出ていた（いつも見ていた広島、田家秀樹、小学館、p149）。
^ Lapita　月刊吉田拓郎、2003年9月号、小学館、p25
^ いつも見ていた広島、田家秀樹、小学館、p161-162
^ 気ままな絵日記、角川文庫再版本、1983年5月、p50
^ 3位には終わったが「土地に柵する馬鹿がいる」と「花はどこへ行った」は7月にコロムビアのスタジオで録音された。レコード発売がされたかは不明。（ヤング・ギター・クロニクル Vol.1 吉田拓郎 これが青春、2007年2月、シンコーミュージックエンタテイメント、p60）
^ ニッポンのうた漂流記、2004年9月、飯塚恆雄著、河出書房新社、p107
^ 拓郎を見逃したコロンビア大阪営業所だが、この後フォークやロックが台頭してきて演歌が追いやられていた1971年、宮史郎とぴんからトリオの「女のみち」という"ド演歌"を発掘したという大きな業績がある（ニッポンのうた漂流記、2004年9月、飯塚恆雄著、河出書房新社、p127）
^ いつも見ていた広島、田家秀樹、小学館、p183-189、207-217
^ わが青春の流行歌、池田憲一、白馬出版、p109
^ 青春のバイブル、富澤一誠、シンコー・ミュージック、p51
^ 読むJ-POP 1945-1999私的全史、田家秀樹著、徳間書店、1999年8月、p130
^ 気ままな絵日記、p45-47
^ 産経新聞、1996年9月24日夕刊、p10
^ いつも見ていた広島、田家秀樹、小学館、p144-145、165-206
^ LOVE LOVE あいしてる
^ 当時はベトナム戦争が最も激しかった頃であり、岩国基地は沖縄と並ぶ最前線基地だった。
^ a b c 地球音楽ライブラリー 吉田拓郎、TOKYO FM出版、p6
^ いつも見ていた広島、田家秀樹、小学館、p275-290
^ 俺達が愛した拓郎、石原信一、p135
^ a b 気ままな絵日記、p48-50
^ 日本フォーク私的大全、なぎら健壱、p327
^ 前年、1967年の同、第1回大会でも中国地区で優勝したが、ダウンタウンズがベトナム戦争の侵略基地である岩国を慰問し演奏した、参加資格のないプロのバンドでないかとの抗議が寄せられ、カワイ楽器のバンドである点なども含め、ヤマハの関係者から全国大会への出場を辞退してもらえないかと申し入れられ、第1回は全国大会には出場せず。第2回は全国大会に出場した（いつも見ていた広島、田家秀樹、小学館、p291-295、351-360、425-429）。
^ 翌1969年、第3回大会のフォーク部門で優勝したのが赤い鳥、2位がジ・オフコース。彼らと競ったのがフォーシンガーズ(チューリップの前身)ら（風のようにうたが流れていた、2005年、小田和正、宝島社、p61-67、72-75、112-115、いつも見ていた広島、田家秀樹、小学館、p425、坂崎幸之助のJ-Friends1、2008年、自由国民社、p136、137、141。）。
^ ケータイde中国新聞 ケイタイでも読める「広島フォーク村」
^ いつも見ていた広島、田家秀樹、小学館、p415-418、432-438
^ a b 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、八曜社、p27-28
^ 読むJ-POP 1945-1999私的全史、1999年、田家秀樹著、徳間書店、p121
^ ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p47
^ 吉田拓郎読本、CDジャーナルムック、音楽出版社、p27-28
^ 読むJ-POP 1945-1999私的全史、p130-131
^ 「イメージの詩」は、アルバム音源を雑に編集したもの。「マークII」はアルバムに収録されたものとほとんど同じアレンジだが、音源は別。現在までこのシングルの音源は未CD化。
^ この『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』は東京のメディアでも話題となり、テレビでも紹介された。メンバーも出演したテレビ番組のなかで司会の芥川也寸志が「じゃあぼくも1枚買いましょう」と現金を払って買ったことがあった（ニッポンPOPの黄金時代、2001年、恩蔵茂、KKベストセラーズ、222）。
^ Lapita　月刊吉田拓郎、小学館、p22
^ 吉田拓郎ヒストリー 1970-1993、1994年、田家秀樹著、ぴあ、p161
^ a b 読むJ-POP 1945-1999私的全史、p131
^ エレックは拓郎、泉谷の大黒柱を失った等の理由で1975年倒産するが、泉谷は自著「泉谷しげるの治外法権」の中で、社長がオレたちの稼ぎを女につぎ込んだから倒産した（p62）、拓郎は「社長も専務も皆サギ師、泉谷もみんな騙されていた」と糾弾しているコンサートMC
^ a b 地球音楽ライブラリー 吉田拓郎、TOKYO FM出版、p7
^ 坂崎幸之助のJ-Friends1、2008年、自由国民社、p26
^ 但し、浅沼専務に関しては一流のプロデューサーだったと評価する声が多い（ニューミュージック の危険な関係、1978年、富澤一誠、青年書館、p70-79、フォーク対談集、1974年、富澤一誠、アロー出版社、P40-58）
^ 別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、宝島社、p46、115、116
^ 2003年に発売されたCDシングルボックス『HAVE A NICE DAY』で初CD化。「イメージの詩」のみタイムスリップグリコのおまけとしてもCD化されている。ジャケットは先行の無許可のシングルと同じ見開きのもので、見分けられない。
^ 平仮名表記「よしだたくろう」は、みうらじゅん、えのきどいちろう、いとうせいこうら平仮名表記のはしり（日本崖っぷち大賞、1998年、みうらじゅん、泉麻人、山田五郎、安斎肇、毎日新聞社、p175）。
^ 吉田拓郎ヒストリー 1970-1993、田家秀樹、ぴあ、p141-142
^ ツアーMC
^ 青春のバイブル、富澤一誠、シンコー・ミュージック、p67
^ 井上陽水 孤独の世界、1975年、塩沢茂、講談社、p145
^ 別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、宝島社、p77
^ 夢のあがり―ニューミュージックの仕掛人たち―1983年4月、富澤一誠著、音楽之友社、p41-42、51-52
^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、八曜社、p32
^ この時代はレコードが「報道」の意味合いをまだ持っていたため、朝日ソノラマのソノシートには拓郎の歌と水俣病のドキュメントが並列に扱われていた（ロック画報03　特集フォーク・ミュージック、2000 年、ブルース・インターアクションズ、p70）。
^ ロック・クロニクル・ジャパンVol.1、1999年、音楽出版社、p29
^ 拓郎は2月から東京でマンスリーコンサートを行ったが、その第3回目に登場し以後5ヶ月間ミニバンドと活動を共にした。マンスリーコンサートは第1回紀伊国屋ホールから毎回会場を変えた。第2回までのバックバンドはマックスだった（気ままな絵日記、p183、184、187、吉田拓郎ヒストリー 1970-1993、1994年、田家秀樹著、ぴあ、p10）。
^ 詞の内容は理解できてなかったが、泣かせるコード進行が好きで、その後の曲作りにも大いに使わせてもらったと話している（AERA in FOLK あれは、ロックな春だった!、朝日新聞社、p44）。
^ 坂崎幸之助のJ-POPスクール、坂崎幸之助、p157
^ 青春のバイブル、富澤一誠、シンコー・ミュージック、p67
^ 坂崎幸之助のJ-Friends1、2008年、自由国民社、p22
^ はっぴいえんど伝説、1983年、萩原健太、八曜社、p72-73
^ 松本隆対談集 KAZEMACHI CAFE、ぴあ、p114
^ a b 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、八曜社、p22-32
^ 別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、宝島社、p37
^ 関西では人気DJだった谷村新司は、拓郎のパックインミュージックに対抗するため、文化放送が東京では無名の谷村をセイヤングに1973年4月から抜擢したもの（夢のあがり―ニューミュージックの仕掛人たち―、p119-120）。
^ 毎週数千通の投書を集めた（ロック時代＝ゆれる標的、相倉久人、文化放送、p289）。
^ ディランを語ろう、浦沢直樹・和久井光司、p37
^ 日本ロック大系、月刊オンステージ編集部、白夜書房、1990年8月、〈上巻〉p194
^ 地球音楽ライブラリー 吉田拓郎、TOKYO FM出版、p6-7
^ 俺らの旅はハイウェイ、1990年2月、長渕剛、八曜社、p49
^ ぼくの歌・みんなの歌、森達也、講談社、p59
^ 関西フォーク70'sあたり、2003年、中村よお、幻堂出版、p61-62
^ 夢のあがり―ニューミュージックの仕掛人たち―、p60-63
^ 坂崎幸之助のJ-POPスクール、坂崎幸之助、p111
^ 日本ロック大系、月刊オンステージ編集部、白夜書房、1990年8月、〈上巻〉p193
^ 丸山茂雄はこの頃の拓郎らフォークシンガーの担当者。山口百恵ら主流のアイドルを担当したのが酒井政利ら＜丸山茂雄インタビュー＞＜丸山茂雄対談録＞。
^ あの日フォークが流れていた、1996年、石原信一、シンコー・ミュージック、p54-55
^ メディア時代の音楽と社会、1993年、小川博司、音楽之友社、p144
^ 流行歌 気まぐれ50年史、1994年、矢沢寛、大月書店、p151、152
^ a b 読むJ-POP 1945-1999私的全史、p138-139
^ 戦後ポピュラー日誌、1982年、柴田勝章、八曜社、p130
^ あの日フォークが流れていた、1996年、石原信一、シンコー・ミュージック、p54-56
^ a b c 地球音楽ライブラリー 吉田拓郎、TOKYO FM出版、p10
^ さりげないラブソングの中に、既成の男らしさ女らしさのイメージを覆す歌詞（ジェネレーションF―熱狂の70年代×フォーク、2001年、小室等他、桜桃書房、p27）。
^ 1960年代の恋愛結婚の普及を受け、付き合ったら結婚するというのが当然だった1970年代の時代を反映した歌でもあった。1980年以降は恋愛と結婚の分離、恋愛しても結婚しなくてもよい、恋愛は恋愛として楽しんでもかまわないという意識が普及していく（共同研究 団塊の世代とは何か、御厨貴他、2008年4月、講談社、p214）。
^ 大人を含む一般のリスナーは、男と女が同じ髪の長さになったら結婚する、という詞に驚き微笑ましく感じた。あれほど嫌われていた男の長髪がそれだけ一般に浸透し、受け入れられたということでもあった。一方で、反体制フォークを愛していたリスナーは、そのあっけらかんとしたプロポーズの歌詞に反発した。しかし拓郎のこの歌はモノを売る側にとって新たな巨大消費者層"ニューファミリー"の出現を祝う歌であった（ニッポンPOPの黄金時代、2001年、恩蔵茂、KKベストセラーズ、224-225）。）
^ 阿久悠は、フォークの精神性にはプロテストがあって、当初は、ゲバ棒をギターに持ちかえたかと感じるほど、過激に反社会性を訴えるものが多かったが、誰も彼もがギターを持って自分の歌を歌い、底辺がひろがるにつれて、抵抗の要素は失せて行った。見事に社会に安心され、認知されることにもなったが、「結婚しようよ」は、そうなることのシンボル的な歌ではなかったか、と論じている（愛すべき名歌たち、1999年、阿久悠、岩波書店、p169-170）。
^ この頃には日本は既に政治の季節を終えていて、拓郎はその時代の好みを鋭敏に嗅ぎとったのである。「僕の髪が肩までのびたら結婚しよう」という求愛の言葉は、その裏に、挫折したものだけが知る鋭い痛みがある。当時髪を伸ばすというのは、ひとつの姿勢の象徴だった。若者は髪を長く伸ばすことによって、体制に組み込まれることを拒否した。この歌は体制とは別のところで、新しい社会を作ろうというアピールであり、その戦術論に多くの若者が共鳴したからこそヒットした（TV世代に夢をつれてきた 日本の歌手“50+1”人、1990年、伊藤強、日本テレビ放送網株式会社、p266-267）。
^ 虫明亜呂無と相倉久人は対談の中で "拓郎の果たした役割、たとえば「結婚しようよ」なんていうのはものすごい大きな力を持っていた""ニューミュージックというのがプログラムに上がり始めたのが「結婚しようよ」あたりからだった""それまでの女の歌は夜の街の女心を疑似的に歌った演歌しかなかった""日本の歌の最大の欠陥は女の歌・女の子の歌がなかったこと""だから日本の女の子は外国の歌を聴いていた。そうするうちにも日本語でうたう歌の中にも「結婚しようよ」なんていいことを言ってくれるじゃないって歌が出てきた""ニューミュージックは女の歌を生みだしたのではないか"と論じている（ニューミュージック白書、1977年、エイプリル・ミュージック、p50、53、54）。
^ 1960年代後半の"意義申し立ての時代"に青年に支持されたのは、メッセージソング、プロテストソングであり"意義申し立ての運動"と連動していた。しかしこの運動は政治的には敗北し、少数の過激な闘争へと向かうグループがそれを担い、青年層の大部分は、脱政治的な、"私生活主義的な生活"を志向するようになった。かつてのコミューンへの情景はタテマエ化し、ひたすら私生活大事というホンネに閉じ籠った。これが"シラケ"であり「結婚しようよ」や「旅の宿 」など拓郎の一連の私生活主義的な歌、「神田川」かぐや姫、「精霊流し」グレープなどの"叙情派フォーク"あるいは"四畳半フォーク"は、こうした心情を反映していた。また決して政治的なことは歌わず、ひたすら性的なメッセージを送ってくるだけのアイドルが、この時代から多数現れ、社会が受け入れたのも私生活主義的な生活を志向した時代にマッチしたものであった（音楽する社会、1988年、小川博司、勁草書房、p128、129）。
^ コンポーネント・ステレオの普及も手伝って、人々はアイドルかフォークかロックのレコードを聴くようになった（ロック・クロニクル・ジャパンVol.1、1999年、音楽出版社、p48）。
^ 加藤和彦らが参加したカントリー・ロックの雰囲気を持ったサウンド・メイク、「僕の髪が肩までのびたら結婚しよう」という当時のニュー・ファミリー的な発想が大いに受けた（Hotwax presents 和モノ事典 1970'人名編、2006年、シンコー・ミュージック・エンタテイメント、p203）。
^ 髪が肩まで伸びてしまった男なんて、社会生活落第のフーテンか芸術家くずれか活動家かというイメージがまだまだ一般にあったところへ、そうなったら社会生活の基本形態である「結婚」を約束どおり実行しよう、という歌詞には逆転の発想、コピーライター的感覚があり、この時代の隠れた要請に応えていた。学生運動に飽きて優しさと保守回帰を求めていた若者たちの心にフィットして売れる要素が存分にあった。みんな誰かにこういうことを言って欲しかったのである（失われた歌謡曲、1999年、金子修介、小学館、p88-89）。
^ 後年拓郎はこの曲を「ヒットさせるつもりで作った」と述べている（あの日フォークが流れていた、1996年、石原信一、シンコー・ミュージック、p55、小室等対談集、1975年、小室等、財団法人ヤマハ音楽振興会、p8）。
^ 日本フォーク私的大全、なぎら健壱、ちくま文庫、p170
^ 別冊太陽 日本のロック 50's～90's、1993年、平凡社、p114-116
^ ロック・クロニクル・ジャパンVol.1、1999年、音楽出版社、p48
^ 青春のバイブル、富澤一誠、シンコー・ミュージック、p74、75
^ エレックのようなマイナーレーベル時代のものは、そういう世界ではまだ"ないもの"に等しかった（関西フォーク70'sあたり、中村よお、幻堂出版、p68）
^ 当時はシングルは売れても、アルバムは3千～5千枚売れたらいい方であった（ラヴ・ジェネレーション1966-1979 新版 日本ロック&フォークアルバム大全、音楽之友社、p282）。
^ Lapita　月刊吉田拓郎、小学館、p34
^ ニッポンのうた漂流記、河出書房新社、p134
^ ビジュアル版・人間昭和史⑦ 大衆のアイドル、1986年、講談社、p233
^ 青春のバイブル、富澤一誠、シンコー・ミュージック、p91
^ もともとは「オデッセイ」のレーベル商標は、コロムビア・レコードの、アメリカ国内でのクラシック音楽のレーベルのものであった。日本では、この商標の使用権をCBSソニーが吉田サイドに貸与していたものと思われる
^ a b c ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p63
^ 青春のバイブル、富澤一誠、シンコー・ミュージック、p103
^ ぴあシネマクラブ・邦画編、ぴあ1998年4月、p429
^ 日本映画俳優全集・女優編、キネマ旬報社、1980年12月、p15、400
^ 当時、NHKの音楽番組に出演するにはNHKのオーディションに合格しなければならなかったが、数年前に拓郎がNHKのオーディションを受けて落とされた事実が分かると、NHKは同番組に出てもらうため、拓郎の吹き込んだテープを取り寄せ再審査しパスさせた（ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p63）。
^ ツアーMC
^ a b ツアーMC
^ 読むJ-POP 1945-1999私的全史、p146-147
^ a b c 地球音楽ライブラリー 吉田拓郎、TOKYO FM出版、p8
^ ヤング・ギター・クロニクル Vol.1 吉田拓郎 これが青春、p124-128
^ ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p117
^ 東京スポーツ2005年12月20日、p22
^ いろいろな圧力があったが、コンサートの後援で入っていた（オールナイトニッポンで放送あり）ニッポン放送の亀淵昭信が最後まで「拓郎を信じる」といって頑張ってくれたのが中止にならなかった理由という（ヤング・ギター・クロニクル Vol.1 吉田拓郎 これが青春、p126）。ただし、亀淵は自身が担当した「オールナイトニッポン」で拓郎の曲をかけなかったことで知られる。亀淵の番組しか聞かなかったリスナーは拓郎を知らなかったというエピソードがある（亀淵昭信のオールナイトニッポン 35年目のリクエスト、2006年、亀淵昭信、白泉社、p31、32）。
^ あの日フォークが流れていた、1996年4月・シンコー・ミュージック、p62
^ 読むJ-POP 1945-1999私的全史、p145
^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、八曜社、p48-72
^ 別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、宝島社、p24
^ 気ままな絵日記、角川文庫再版本、1983年5月、裏表紙
^ ロック・クロニクル・ジャパンVol.1、1999年、音楽出版社、p182
^ ヤング・ギター・クロニクル Vol.1 吉田拓郎 これが青春、p136-137
^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、p72
^ 封印歌謡大全、2007年、石橋春海、太田出版、150-151
^ 2006年9月23日のつま恋コンサートでは「蚊帳の外」と変えて歌い、テレビ放送された。
^ 俺達が愛した拓郎、石原信一他著、p76-78
^ a b 地球音楽ライブラリー 吉田拓郎、TOKYO FM出版、p31
^ ロック・クロニクル・ジャパンVol.1、1999年、音楽出版社、p45
^ 日本経済新聞、1975年5月2日、p16
^ 朝日新聞、1975年5月2日、p23
^ ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p102
^ a b ヤング・ギター・クロニクル Vol.1 吉田拓郎 これが青春、p154-159
^ 青春のバイブル、富澤一誠、シンコー・ミュージック、p160
^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、八曜社、p106-115
^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、p147
^ 吉田拓郎読本、CDジャーナルムック、音楽出版社、p51
^ 俺達が愛した拓郎、石原信一他著、p130-131
^ a b c 地球音楽ライブラリー 吉田拓郎、TOKYO FM出版、p37
^ 吉田拓郎ヒストリー 1970-1993、p46
^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、p120
^ 新宿ルイード物語、1988年、富澤一誠、講談社、p151-155
^ 歌謡曲の時代 歌もよう人もよう、阿久悠、2004年9月、新潮社、p207
^ 豊かなる日々 ?吉田拓郎、2003年の全軌跡?、田家秀樹、ぴあ、p50
^ ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p39
^ KIDぼくらの時代、1977年12月、森永博志編集、八曜社
^ 地球よとまれ、ぼくは話したいんだ、1977年、東由多加、毎日新聞社、p133-141
^ 封印歌謡大全、2007年、石橋春海、太田出版、150-151
^ 別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、宝島社、p34
^ が、翌年春のツアー1回限りで撤回。秋のツアーではアンコールが単なるお約束と化していることに異を唱え、アンコールをやらなかった。だが、これも1回限りだった（俺達が愛した拓郎、石原信一他著、p140）。
^ 読むJ-POP 1945-1999私的全史、p222
^ 俺達が愛した拓郎、石原信一他著、p143-145
^ 吉田拓郎ヒストリー 1970-1993、p82、141、142
^ 別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評21 教科書が教えないサザンオールスターズ&桑田佳祐ヒストリー 2003年1月、宝島社、p122、123
^ 風のようにうたが流れていた、小田和正、宝島社、p118-121
^ わが青春の流行歌、1990年、池田憲一、白馬出版、p139
^ 吉田拓郎ヒストリー 1970-1993、田家秀樹、ぴあ、p97
^ 「LOVE LOVEあいしてる」完全読本、1999年、キンキ・オールスターズ、飛天出版、p136、137
^ きくち伸インタビュー
^ 「LOVE LOVEあいしてる」完全読本、キンキ・オールスターズ、p140
^ 客が“帰れコール”浴びせたり、ステージに上がってわめいたりするのが1970年代に流行したのは前記、第3回の中津川での暴動から。その後のコンサートで、このときのマネをする勘違いが流行った（頭脳警察、2004年8月・須田諭一著・河出書房新社、P231-232）。
^ 耳を澄まして聴く歌詞に共感できれば拍手をし、気に入らなければ“帰れコール”を浴びせる。フォークと聴衆の関係はそのようなものという考え方があった（ロックミュージックの社会学、南田勝也、青弓社、p132）。
^ 戦後ポピュラー日誌、1982年、柴田勝章、八曜社、p130
^ 風のようにうたが流れていた、小田和正、宝島社、p104、126、127
^ 1946―1999 売れたものアルバム、2000年、Media View、p168、169
^ フォーク対談集、1974年、富澤一誠、アロー出版社、p113
^ いるべき場所、2007年、ECD、メディア総合研究所、p23
^ 1972年4月22日日本武道館、音楽舎主催。文献によっては「音搦大歌合せ」とするものもある。拓郎、岡林信康以外の出演者は、三上寛、六文銭、ガロ、はっぴいえんど、遠藤賢司、かまやつひろし、加川良、五つの赤い風船、山下洋輔トリオほか。
^ 吉田拓郎ヒストリー 1970-1993、田家秀樹著、ぴあ、p163
^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、八曜社、p38-40
^ ぼくらの時代、ぼくらの歌、田川律著、思想の科学社、p110
^ アグネス・ラムのいた時代、長友健二+長田美穂、中央公論新社、P155-156
^ NEW MUSIC '81 ニューミュージック事典、学習研究社、p19
^ ステージに譜面台を持ち出したのも、ニューミュージック界では拓郎が最初といわれる（あいつのクシャミ、1980年、富澤一誠、飛鳥新社、p49）。
^ 誰も知らなかったよしだ拓郎、山本コウタロー、p4
^ 別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、宝島社、p5、12、13
^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、八曜社、p43-44
^ ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p54
^ 別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、2006年、宝島社、p5、20-21
^ 日本のベストアルバム―フォーク&ロックの25年―、1992年、田家秀樹監修・シンコー・ミュージック、p230
^ 本来フォークとは民謡という意味を持つため、日本のフォークとは趣旨もニュアンスも違うと番組製作者が「ジーンズサウンズ」というネーミングを考えラジオ番組のタイトルに付けたことがある。これは拓郎を始め当時のフォークシンガーがジーンズを穿く者が多かったため（永遠のJ-POP、2004年、島敏光、学習研究社、p229、230）。
^ 吉田拓郎読本、CDジャーナルムック、音楽出版社、p110
^ ロックの子、1985年、桑田佳祐、講談社、p89
^ 1975年頃の文献には"シンガー＝ソング・ライター"という記載もある（小室等対談集、1975年、小室等、財団法人ヤマハ音楽振興会、p11）。
^ FLASH臨時増刊 Extime、p31
^ 日本流行歌変遷史、2008年、論創社、菊池清麿、p218-219、245-246
^ 日本のフォーク&ロック史―志はどこへ―、1982年9月・田川律著・音楽之友社、p72-73
^ 坂崎幸之助のJ-POPスクール、坂崎幸之助、p69-70、110-114
^ アグネス・ラムのいた時代、長友健二+長田美穂、中央公論新社、p149、152-153
^ 60年代フォークの時代、シンコーミュージック、p201-206、214
^ 70's STAR・DUST、1996年、陣馬虫太郎、ヒット出版社、p113
^ わが青春の流行歌、1990年、池田憲一、白馬出版、p107
^ ザ・サクセス・ストーリー 矢沢永吉からY・M・Oまで、1981年、塩沢茂、冬樹社、p10
^ 音楽する社会、1988年、小川博司、勁草書房、p49、50
^ 晴れときどき拓郎 Younger than yesterday、2003年、小学館、p198
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^ 替え歌とはいえ、この曲が最初のオリジナル曲。長いタイトルはやはりディランの「第三次世界大戦を語るブルース」などの長い題名に影響されている。「柔」とか「兄弟仁義」などの歌謡曲みたいな簡単なタイトルでは値打ちが下がる気がしたと話している（いつも見ていた広島 ?小説吉田拓郎 ダウンタウンズ物語、2007年、田家秀樹、小学館、p82）。
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^ 吉田拓郎のそれまでになかった、話し言葉のような歌が若者たちの心をとらえた（テレビ仕掛人たちの興亡、1990年、田原総一朗、講談社、p202）。
^ 歌詞の中で、自分のことを「おいら」と呼ぶのも拓郎が始まりと思われる（日本崖っぷち大賞、1998年、みうらじゅん、泉麻人、山田五郎、安斎肇、毎日新聞社、p180）。
^ 拓郎は、形態こそギターを弾きながら自作曲を歌うという、それまでのフォークと同じスタイルをとりながらも、歌う内容は全く変わっていた。自分の思ったことを歌う、歌いたいことだけを歌うというマイペースの姿勢の変わりわないが、社会問題をテーマにするのではなく、自分の身近な私生活をテーマにした（音楽する社会、1988年、小川博司、勁草書房、p49）。
^ 反体制イディオムと青春歌謡を直結させる手法は新鮮で、現在のロッカーもこの手法を無意識に踏襲（J-ROCKベスト123 1968-1996、1996年、講談社、p61）。
^ 「旅の宿」「襟裳岬」等に共通する"和"の世界 "ジャパネスク"路線も、後のシンガーソングライターたちに無意識下に下敷きにされる（歌謡ポップス・クロニクル 特集アスペクト39、アスペクト、p122）。
^ 例えば、田上雅充の「春うらら」は「旅の宿」をベースに春歌的趣味を加えたもの（決定版「一発屋」大全、2001年、宝泉薫、彩流社、p166）。
^ フツーの男が、とてもマガオでは言えないような話を平気で自然に歌に出来る力強さ（歌謡曲という快楽 雑誌『よい子の歌謡曲』とその時代 、2002年、宝泉薫＋ファッシネイション、彩流社、p26）。
^ a b c 演歌にも通じる日本人の歌心に新しいスタイルを提示。織田哲郎ロングインタビュー
^ R&B＋浪花節を基盤とした曲作りの柔軟さ。現在の音楽畑ではもう生まれないと思われる不世出のコンポーザー（歌謡ポップス・クロニクル 特集アスペクト39、アスペクト、p123）。
^ ユーミン、陽水の前史として拓郎がある。拓郎は自身が考えていること、感じていることを、そのまま歌にして歌うという近代的な表現意識を、非常に直接的に、シンプルな形で典型的に確立した。大衆歌謡としての自己表出という非常に明瞭な方法意識を確立させた（ポスト歌謡曲の構造、1986年、足立里見著、五月社、p20、21）。
^ 拓郎は演歌の歌唱法と歌詞法を超えて、身近な言葉を音(メロディ)に乗せえたいちばん最初の人。中島みゆきは、好むと好まざるとに関わらず、拓郎たちが領土化した発声と発想の路線上から出発した（中島みゆき その愛と歌の行方、1991年、菅間勇、春秋社、p210-212）。
^ 小室等は、日本のフォークソングには拓郎と陽水という二つの大きな流れがある。それはアーティキュレイション(Articulation)でありフレーズ。拓郎の方が陽水よりポピュラリティがあって、日本のわらべ歌や民謡に非常に近いものがある。また言葉に対する感性のセンスがいい。陽水のほうはもっと英語に近いアーティキュレイションでの日本語。拓郎と陽水がやったことの成果、功績は大。二人がいなかったら日本語の歌って違った形になっていたと思う。だからユーミンには失礼だと思うけれど、拓郎と陽水がいなかったら、ユーミンがああいう形であったかどうかって、僕はそう思ってしまう。勿論、ユーミンも才能のある人だから、何らかの発見をしたかも知れないけども、でも拓郎と陽水という実績の上に、今のユーミンがあると思うし、日本の歌もその上にあると思うね（俺達が愛した拓郎、石原信一他著、p90、91）。「拓郎、井上陽水、ユーミン、小田和正といった人たちが、非常に洋楽的なエッセンスと日本語の感性をドッキングさせる才能に長け、日本語としての生命力を保ちつつ曲を作るという意味で、エポック・メイキングだった人たちだった思う。拓郎辺りまでは、まだ七五調な日本語感性に踏みとどまっていたが、その後日本の音楽は限りなく英語感性に寄り添っていったと思う」（ジェネレーションF―熱狂の70年代×フォーク、2001年、小室等他、桜桃書房、p27）。等と論じている。
^ フォークからプロテスト性をそいだ形で「自分の思ったことを自分の言葉で歌う」というテーゼだけを保持し、自身の「私生活」を表現（ロックミュージックの社会学、2001年、南田勝也、青弓社、p139）。
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^ 運営に対する罵声などはあったが、かつてのフォークコンサートに見られた大きな混乱がなかったのは、フォークそのものの在り方が変化したため（ロック時代＝ゆれる標的、相倉久人、文化放送、p187）。
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^ 当時のテレビの音楽番組は長い曲を2分や2分半くらいにまとめるのが常識であった。ところがそういう発想のない拓郎らの登場は、テレビの音楽番組関係者にとっては非常に不愉快なことであった（産経新聞、1996年9月24日夕刊、p11）。
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^ 拓郎は一方で商業主義を批判しながら、その権化であるCMソングも手がけた。こうしたことも"帰れコール"などの批判を浴びた原因。しかし大スター拓郎の勢いは止められず、全国に吹き荒れた学園闘争の嵐も機動隊に制圧される形で終焉に向かい、反体制運動も挫折した状況のなかで風は拓郎に吹いていた。フォークはリスナーに迎え入れられ、新しい局面を迎えた（ニッポンPOPの黄金時代、2001年、恩蔵茂、KKベストセラーズ、225-226）。
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^ 日本のフォーク&ロック・ヒストリーー(2) ニューミュージックの時代、シンコーミュージック、1993年、p28-29、32。また後藤が本格的な権利ビジネスを教わったのは何と渡辺晋からという。アポなしで渡辺プロダクションを訪問すると渡辺は直接、著作権の話は勿論、タレントを管理する高度なノウハウの必要性や金を預けるのはどこの都市銀行がいいかまで、ざっくばらんに話してくれた（渡辺芸能ビジネスを創った男-渡辺プロとその時代、新潮社、2006年、p151-156）。
^ また拓郎も、かなり早い時期から渡辺晋とよく酒を飲んでいたと渡辺プロの社史に記述されている。渡辺は「ニューミュージックの連中は、したたかだな。ちゃんと計算している。ウチの若いマネージャーでは歯がたたんだろう」と諸岡義明専務に感想をもらしていたという（渡辺プロダクション社史「抱えきれない夢～渡辺プログループ40年史～」、1999年、「渡辺プロ・グループ四〇年史」編纂委員会、p288）。
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^ 「明星」編集部は金沢事件で女性週刊誌を中心に拓郎を追撃する中、拓郎を擁護する立場を取り不起訴後、一早く拓郎の独占自筆手記を掲載した（月刊明星、1973年8月号、集英社、〈独占！よしだたくろう1800字自筆手記〉、p82―85）。「旧友再会フォーエバーヤング」は福島の圧力で、巻頭カラー楽譜付きグラビア（近藤真彦、松本伊代、早見優らに続いて拓郎がくる不自然さ）で丸1ページを割かせたという。また1984年に集英社から出た拓郎のエッセイ集「俺だけダルセーニョ」は先の編集者と福島らが編集したもの（吉田拓郎サマへの道、1999年、福島直子、ネスコ/文藝春秋）。下記人物の項にある草野マサムネが「明星」を見て拓郎に興味を持ったというのはこれらの理由と思われる。
^ 365日！CDショップ店員リレーブログ | 全日本CDショップ店員組合
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^ "タレント本"の類が目立って量産されるのは1974年のあのねのねの『あのねのね』のベストセラーから。また"タレント本"の類が現在のように年間ベストセラーの上位を占めるようになったのは1980年、山口百恵の『蒼い時』刊行以降で、これは電波メディアが、活字部門を大幅に侵略し始めたことを実証している（ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p117、定本ベストセラー昭和史、2002年、塩澤実信、展望社、p234）。
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^ 吉田拓郎のそれまでになかった、話し言葉のような歌が若者たちの心をとらえた。拓郎節はナベプロ流の大宣伝、大がかりな売り出し作戦もなしに、まるで既存の流儀を拒否するような自然流で次々に大ヒットして、ナベプロなどの既存組が束になってもかなわない大きな流れとなった（テレビ仕掛人たちの興亡、1990年、田原総一朗、講談社、p202）。
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^ 拓郎はランちゃんが苦戦したのは、その日が生理だったからとマネージャーに言われたと記している（ふたたび自分の事は棚に上げて、 p121、122）。
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^ 拓郎も「イメージの詩」でデビューした時、同様に歌謡界の人たちから「あれが歌かよ。ひどい字余りだし、それに20番ぐらいまである歌なんて聞いたこともない」などと相手にされなかった（ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p128）。
^ a b 桑田佳祐、22年ぶりオールナイトニッポン復帰
^ 二度目のつま恋オールナイトコンサート"ONE LAST NIGHT IN つま恋"を最後に、レコード制作は続けるが、コンサートなどのステージ活動はしない、と表明したものをマスメディアが"拓郎引退"と報じたもの（吉田拓郎ヒストリー 1970-1993、p84、ニューミュージック愛をよろしく、講談社、p82-83）。コンサートをしない理由は、毎年同じ町に行って歌うことに飽きた、とRyu's Bar 気ままにいい夜（TBS系）にゲスト出演した時にも話している
^ 文献の中には、拓郎を葬った、などと解説しているものもある（別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評21 教科書が教えないサザンオールスターズ&桑田佳祐ヒストリー 2003年1月、宝島社、p109）。
^ ロックの子、1985年、桑田佳祐、講談社、p89。フォークは大嫌いだったが唯一、拓郎が好きだったのは、拓郎の歌謡曲的な部分だったとも話している（p52）。
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^ 他の話は、拓郎「永ちゃんは広島、広島（出身）って感じがしない」 矢沢「俺は横浜（出身）って意識が強いわけ」とか、矢沢が拓郎のようには他人に曲を書かない理由や、コンサートでやはり拓郎のように喋り（MC）をあまりやらない理由。それぞれ理由は「先に自分の曲でしょう」と「喋るとクサくなるので次、曲行こうになる」という話。アメリカから招いたミュージシャン達をよくディスコに連れて行く話。他に「矢沢は自分の曲をプライベートで聞くか」という話では、矢沢は「あまり聞かない」と言ったが、拓郎は「よく聞く、それも寝るとき自分の曲を聴きながら寝る」と言っていた。
^ 吉田拓郎オールナイトニッポン・ゲスト矢沢永吉
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^ 坂崎幸之助のJ-Friends1、2008年、自由国民社、p212
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^ 岡林は、はっぴいえんどとロックをやり始めたため、怒ったフォークファンが怖くなり対人恐怖症になって歌を辞めると宣言し渡米、帰国後も京都の寒村に穏棲したりし表舞台に立たなくなった（バンザイなこっちゃ!、2005年・岡林信康著・ゴマブックス、p227、278、ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p127）。
^ ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p127
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^ 別冊カドカワ 総力特集 高見沢俊彦、2007年、角川ザテレビジョン、p12、13、31
^ あきらめない夢は終わらない、2004年、高見沢俊彦、幻冬舎、p181-183、201-203
^ 吉田拓郎LIVE～夏と君と冷したぬき～
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^ 『すばらしき仲間』たけし・拓郎対談
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^ 勝手にさせて、秋吉久美子著、河出書房新社、1986年3月、p52
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^ 鈴木敏夫のジブリ汗まみれ
^ 吉田拓郎・お喋り道楽、p28
^ ～えのきどいちろう公式ページ～ ガガンボン日記
^ 【えのきど いちろう】
^ 唄い方は勿論、喋り方まで深夜放送テープにとってマネしたほどで、"拓郎ファン"ではなく、ワンランク上の"拓郎かぶれ"でしたからと話している（俺達が愛した拓郎、石原信一他著、p97）。
^ マンガの道―私はなぜマンガ家になったか、2005年、渋谷陽一、ロッキング・オン、p76
^ 江口寿史の正直日記、2005年、江口寿史、河出書房新社、p321、451
^ 江口1985年の短編「マークII」は吉田拓郎に心酔する高校時代の江口が描かれている（江口寿史のお蔵出し、1994年4月、自著、イーストプレス、p13-27に収録）。拓郎2005年のアルバム『一瞬の夏』のアルバムジャケットのイラストは江口によるもの。
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^ en-taxi 第21号、p104、105
^ 内外タイムス - 高須基仁のメディア国士無双
^ 高須基仁の"百花繚乱”独り言
^ ほぼ日刊イトイ新聞 - あのひとの本棚。
^ ぼくの歌・みんなの歌、森達也、講談社、p59、187-201
^ 秋元は「僕はフォーク世代だから、やっぱり拓郎さんなんです」とカラオケの十八番は自分の人生と重なる「今日までそして明日から」だという（FLASH臨時増刊 Extime、p62）。
^ 築地本願寺(本願寺築地別院)／築地本願寺新報
^ en-taxi 第21号、p96-99
^ en-taxi 第21号、p99
^ この話は少し前があって、二人が付き合っている頃、拓郎の実家に行ったら、拓郎の祖父ら先祖の写真が飾られてあって、その人たちがみなハゲていたため、こういう返事になったとのことである（トーク番組での浅田の発言）
^ 産経新聞、2008年10月21日、p14
^ 別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、宝島社、p34
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^ 歌謡曲という快楽 雑誌『よい子の歌謡曲』とその時代 、2002年、宝泉薫＋ファッシネイション、彩流社、p172
^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、p122-123
^ 俺らの旅はハイウェイ、1990年2月、長渕剛、八曜社、p214-215
^ よい子の歌謡曲、1983年、よい子の歌謡曲編集部編、冬樹社、p120-121
^ 歌謡曲という快楽 雑誌『よい子の歌謡曲』とその時代 、2002年、宝泉薫＋ファッシネイション、彩流社、p19
^ アイドルという人生、石川順恵、p42
^ アイドルという人生、石川順恵、p43
^ Lapita　月刊吉田拓郎、小学館、p24
^ 気ままな絵日記、角川文庫再版本、p39、40
^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、八曜社、p37
^ 日本フォーク私的大全、なぎら健壱、p167-169
^ 吉田拓郎ヒストリー 1970-1993、1994年、田家秀樹著、ぴあ、p158
^ 明日に向かって走れ、八曜社、1976年7月、p107-108
^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、八曜社、p45-47
^ 吉田拓郎20th Anniversary 元気てす!（FM NACK5、1990年10月10日）
^ 別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、宝島社、p47
^ 日本崖っぷち大賞、1998年、みうらじゅん、泉麻人、山田五郎、安斎肇、毎日新聞社、p178
^ ラヴ・ジェネレーション1966-1979 新版 日本ロック&フォークアルバム大全、音楽之友社、p260
^ 原宿新聞
^ ツアーMC
^ 表参道・原宿 ペニーレーン
^ 別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、宝島社、p47
^ 坂崎幸之助のJ-Friends1、2008年、自由国民社、p16、17
^ 芳村真理に「テレビは7年ぶりだそうで、親孝行したわね、ほんとに」などといじられた（吉田拓郎読本、CDジャーナルムック、音楽出版社、p50）。


外部リンク [編集]
吉田拓郎 ∥ TEICHIKU
吉田拓郎のフォーライフ公式サイト
吉田拓郎の詩
吉田拓郎提供曲
TakuWiki:吉田拓郎百科事典
"http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%90%89%E7%94%B0%E6%8B%93%E9%83%8E" より作成
カテゴリ: 雑多な内容を箇条書きした節のある記事 - 2008年7月 | 日本のミュージシャン | 日本の歌手 | 日本のシンガーソングライター | 日本の音楽プロデューサー | 鹿児島県出身の人物 | 広島県出身の人物 | NHK紅白歌合戦出演者 | 日本のフォーク (ポピュラー音楽) | NHK紅白歌合戦歌唱楽曲・作詞者・作曲者 | 1946年生 | フォーライフミュージックエンタテイメントのアーティスト表示本文 ノート 編集 履歴 個人用ツールログインまたはアカウント作成 ナビゲーション
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まだまだチェック途中ですが…

4/11(土)
◆ジャズコレクション北九州Vol.3＠北九州芸術劇場大ホール op13:30 st14:30 前\3000 当\3500 宮本裕子(vo) 田部俊彦(sax) 岩崎大輔(pf) 小牧良平(b) 緒方文(ﾀｯﾌﾟ)/中野章三(ﾀｯﾌﾟ) 吉田次郎(g) 井上功一(ds)/小倉祇園太鼓 (navi:BUTCH 岡裕子)
◆井上シイナ＠ANDY アコースティックライブ op19:00 st19:30 \1500 ①PM-6：30-PM7：00　ギター弾き語り　焚 ②PM-7：10-PM7：40 CAT&ISUKE ③PM-7：50-PM8：20 ギター弾き語り原田雅巳 ④PM-8：30-PM9：00 ギター弾き語りなまたまご PM9：10～PM10：10　井上シイナ

4/12(日)
▼▼8:00＆9:00▼▼
●vs ロアッソ熊本 13:00 (5) レベスタ
◆MaNa＠小倉FUSE
◆ヒッキー＠親不孝バー「クリーム」（親不孝通りのビビンバやさんの3F）「No BORDER」op18:00 st18:30 \2000 +drk￥500 ソロギター：城直樹/チャーリー/ともぞー 弾き語り：ホージュ/ヒキリトモヨ/RENGA（OA） ヒッキーはトリ？

4/13(月)

4/14(火)
▼▼ﾓﾁ9:00▼▼
◆宮本裕子＠黒崎ストサ 21:30～ \800 久保田浩(Pf.) 柿原正洋(Bs.) 宮本裕子(Vo.)

4/15(水)
▼▼Ｗ神15:00▼▼
▼▼記念？▼▼
●vs 愛媛ＦＣ 19:00 (8) レベスタ


4/16(木)

4/17(金)
◆内田由美子＠リバーサイド？ st20:00？　Vo モーリー？
◆宮本裕子＠tioPEPE 19:00～20:00～21:00～ 小畑貴裕(Pf.) 柿原正洋(Bs.) 宮本裕子(Vo.)
◆永井龍雲LIVE2009 ～祈りの詩～＠FV op18:00 st18:30 前\4000 当\4500 (要1drk) オプアク 南一也

4/18(土)
◆楽弦＠青年センター？
◆Mana＠西小倉W0W!
◆海月＠king bee op17:30 st18:00 限定35名 magic hour ｼﾝｽｹﾎﾞｰｲ 海月　

4/19(日)
◆Studio106 REAL BASTER MUSIC!! Live in K.K>S City Vol.44 op19:00 st19:30 \500 (要1drk)

4/20(月)
4/21(火)
4/22(水)
4/23(木)
4/24(金)

4/25(土)
◆bigmama チエルーム 呑トリオ＠Rcafe op19:00 st19:30 \1000（要1ord) 詳細後日
◆ヒッキー＠黒崎SEC S.O.S.LIVE Vol.22 春音祭♪2009 op15:30 st16:00 前\1000 当\1500　1drk￥500要 ヒキリトモヨ(オプアク) 江頭つとむ スモールハンズ HIROCO ホージュ 門田剛介 浦邊よしゆき ＳＡＣＨＩ 香梨 ウｲズリーガーデンサクソフォンアンサンブル 806-0028 八幡西区熊手1-1-27 AICﾋﾞﾙ1～3F (JR鹿児島本線黒崎駅 正面出口 徒歩5分)
4/26(日)
◆六文銭'09ライブ＠FV 小室等 及川恒平 四角佳子 こむろゆい op17:30 st18:00 前\4000 当\4500 (要1drk) オプアク 咲
◆吉田純子＠エキマエ op17:30 st18:00 \1200(要1drk)


4/27(月)
4/28(火)
4/29(水)

4/30(木)
◆バードマン op19:00 \1400 (要1drk 店内持ち込み飲食OK) 魚座 鶴坊 みやの malcommunications 他 「君と過ごした13年これからも一緒に 14周年スタートです！」

5/1(金)
◆和田いずみ＠ティオぺぺ op18:00 st 19:00 (19:00～ 20:00～ 21:00～)

5/2(土)
◆ヒッキー＠シーホーク

5/3(日)

5/4(月)
5/5(火)
5/6(水)
5/7(木)
5/8(金)
5/9(土)
5/10(日)

5/11(月)
5/12(火)
5/13(水)
5/14(木)
◆ヒッキー＠ビブレ　ヒッキーは19:30頃？

5/15(金)
5/16(土)
5/17(日)

5/18(月)
5/19(火)
5/20(水)
5/21(木)
5/22(金)
5/23(土)

5/24(日)
◆ヒロ企画＠ANDY アコーステックライブ



5/25(月)
5/26(火)
5/27(水)
5/28(木)
5/29(金)

5/30(土)
◆吉田純子＠エキマエ op17:30 st18:00 \1200(要1drk)


5/31(日)

(月)
(火)
(水)
(木)
(金)
(土)
(日)

(月)
(火)
(水)
(木)
(金)
(土)
(日)

090411

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えみちん（きらきらタイムス）
http://yaplog.jp/emimiemie26/

KYOKO（ベイビーリッチ）
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ベイビーリッチ
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ベイビーリッチモバイル
http://www.babyrich.net/

海月
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http://homepage3.nifty.com/flora-aoi/discography/


ファーストCD「 I　WISH　YOU　LOVE 」

メンバー
うしじまあおい（ヴォーカル）
塚本美樹（ピアノ）
山村隆一（ベース）
バイソン片山（ドラムス）
曲目
WHAT　A　WONDERFUL　WORLD
蘇州夜曲
ON　THE　SUNNY　SIDE　OF　THE　STREET
CHEEK　TO　CHEEK（latin　and　swing　version）
I　WISH　YOU　LOVE
YOU'D　BE　SO　NICE　TO　COME　HOME　TO
BLUE　MOON
ONE　NOTE　SAMBA
里の秋～赤とんぼ
AUTUMN　LEAVES
PEOPLE
CORCOVADO
[全12曲＋bonus track] ￥3,000

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お電話またはFAX：０９２－７１５－３１４４
携帯：０９０－３３３６－４３０９
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うしじまは不在にすることも多いため、もしも数日経っても返信がない場合は、大変お手数ですがお電話でご確認いただければ幸いです。

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ご入金を確認次第発送いたしますので、お急ぎの方はご一報ください。

「I　WISH　YOU　LOVE」　曲目紹介
外国曲の歌詞の大意のみ、参考までにご紹介いたします。一部、オリジナルの歌詞と実際の歌が異なる部分があります

track1　WHAT　A　WONDERFUL　WORLD
1967年、ルイ=アームストロングのために書き下ろされた曲。CMや映画「グッドモーニングベトナム」に使われたことでも有名。イギリスでは６０万枚、他のヨーロッパの国々や南アフリカでもヒットした。

私には緑の木々や赤いバラがみえる
私とあなたのために咲いているんだね
そして思う、何て素晴らしい世界だろう、と
青い空、白い雲
晴れた日もあれば暗いおごそかな夜もある
そして思う、何て素晴らしい世界だろう、と
空に浮かぶ美しい七色の虹
行き交う人々の顔にも虹が
友達同士が手を握りあいさつをかわしたり、「好きだよ」と伝え合っている
赤ん坊は泣き、育っていく
私よりもずっとたくさんのことを学んでいくだろう
そして思う、何て素晴らしい世界だろう、と

track3　ON　THE　SUNNY　SIDE　OF　THE　STREET
1930年、レビューのために書かれた。もとはファッツ＝ウォーラーが書いた曲だという説もある。

上着をひっつかんで帽子を取って、悩み事は玄関口において来るんだね
ただ君の足を、通りの陽のあたる方へ向けるだけさ
パタパタという音が聞こえるだろう、
その楽しそうな調べはきみの足音なんだよ
陽のあたる表通りでは、人生は楽しいものさ
僕もかつて悩みをたくさん抱え暗がりを歩いたものだ
でも心配ないよ、この遊び人だって心を入れ替えたんだから
一文無しだって、僕はロックフェラーみたいに金持ちになれる
陽のあたる表通りには足元に黄金のほこりが舞っているんだから

track4／12　CHEEK　TO　CHEEK
アーヴィング＝バーリンの曲で、1930年代の映画「トップハット」の中でフレッド＝アステアが歌った。その映像は映画「グリーンマイル」の中にも登場する。

天国、私は今天国にいる
心臓はドキドキ、話すこともできないくらい
探し求めていた幸せを見つけた気分
あなたと頬寄せあって踊っていると
ずっと頭をもたげていた心配事もギャンブラーのツキのように消え去っていった
あなたと頬寄せあって踊っていると
山に登って頂上に着いたときの気分は最高だけど
あなたと踊るときほどスリリングではない
魚釣りも好きだけど、あなたと踊るときほど楽しくはない
天国、私は今天国にいる
心臓はドキドキ、話すこともできないくらい
探し求めていた幸せを見つけた気分
あなたと頬寄せあって踊っていると

track5　I　WISH　YOU　LOVE
原作は1946年、詩人でありソングライターであった歌い手のシャルル＝トレネが書いたシャンソン「過ぎ去りし恋には」。55年に英詩がつけられた。

春には青い鳥があなたの心に歌を贈り、キスをしてくれればいいな
7月には林の中の木陰で、１杯のレモネードがあなたを涼しい気分にしてくれますように
あなたが健康でありますように
そして、あなたに富よりも愛が訪れますように
私たちがもう終わりだってことは
この痛手を負った心が知っているから
私にできることは、あなたを自由にしてあげること
嵐をしのぐ居心地の良い場所で
心地よい暖炉の火があなたをあたためてくれますように
でも何よりも、雪が降るときには
あなたに愛が訪れますように

track6　YOU'D　BE　SO　NICE　TO　COME　HOME　TO
1942年、コール=ポーターがミュージカル映画のために書いた曲。日本ではヘレン＝メリルの歌でよく聴かれる。

君が待つ家に帰れたらいいなあ
風が空高く子守歌を歌うように鳴っているようなとき、
暖炉のそばにいる君は素敵だろうな
君は心から求める、すべてなんだ
凍てつくような冬の星空の下での、そして8月の燃えるような月の下での
君はさぞ素晴らしいだろうな
君のもとへ帰り、君を愛せるならば
僕にとってはパラダイスのようなものだ

track7　BLUE　MOON
1934年、名コンビ・リチャード=ロジャーズ、ロレンツ＝ハートによって書かれ、映画にも使われた。

青く輝く月よ、私がひとりぼっちでいるのをあなたは見ていた
夢も恋人もなくさびしい私を
月よ、私が何を求めていたかあなたは知っていた
本当に愛せる人と巡りあいたいと、私が祈っていたことを
すると、突然私の前に現れた
いつまでも抱きしめていたいただひとりの人が
“私を愛して”とささやく声が聞こえて
そして、そのとき月が黄金色に輝いた
青く輝く月よ、もう私はひとりぼっちじゃない
夢も恋人もなかった私ではないから

track8　ONE　NOTE　SAMBA
1961年、アントニオ=カルロス=ジョビンと早逝した作詞家ニュートン=メンドンサによって書かれ、世界でもっとも演奏されるボサノバ曲のひとつ。

これはひとつの音で作ったちっぽけなサンバ
他の音はみんなついてくるけど、ルートはこの音
でも次にでてくる新しい音は
今聴いたこの音から導き出される
それはちょうど、私があなたに出会ったのが運命だったことと似ている
世の中にはどうでもいいことをしゃべりまくる人がたくさんいるように、
私も知っている限りの音階を使い果たして、
最後には何も残らないの
だから最初の音に戻るの、私があなたのもとに戻っていくように
あなたへの愛のすべてを、その1つの音にそそぎこんで
どの音もみんな使いたがる人はレ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ドと並べるけど
結局、何も残らないから
自分の知っている音だけで奏でた方がいいのよ

track10　AUTUMN　LEAVES
1947年、ジュリエット=グレコが歌ってヒットしたシャンソンの名曲。ナット=キング=コールが映画の中で歌い、マイルス＝デイビスが採り上げてからジャズ音楽家達が頻繁に演奏するようになった。

窓辺に舞い散る落ち葉
紅や黄金色に輝く秋の木の葉よ
あなたの唇、夏の日のくちづけ
かつて握り締めたあの日焼けした手
あなたが去ってから一日がずっと長く感じられ
まもなく冬の歌が聞こえてくるだろう
でも何より、こんなときこそあなたのことが懐かしく偲ばれる
枯葉が舞う季節になると

track11　PEOPLE
1964年、喜劇女優ファニー=ブライスの伝記物語をもとにしたミュージカル「ファニーガール」でバーブラ＝ストライザンドが歌い、映画化もされた。

友を必要としている人々は、世界で最もしあわせな人々
私達は、他の子供を必要としている子供のようなもの
でも大人である自尊心が、心の中の望みを隠し
子供よりもずっと子供っぽく振舞ってしまう
恋人達は、特別な存在
世界で最も幸運な人々
たったひとりの大切な人とめぐりあえれば、心の奥底でこんな声が聞こえる
「あなたは今まで片割れだったけど、今ようやく一人前になった」と
もはや餓えも渇きもしない、でもまず友を求める人になりなさい
なぜなら友を求める人々は、世界で最も幸せな人々なのだから

bonus track　CORCOVADO
1962年、アントニオ=カルロス=ジョビン作曲の、ボサノバの中でも有名な曲。コルコヴァードとは、リオデジャネイロ郊外コパカバーナ海岸の近くにある小高い丘の名前。そこには両手をひろげたキリスト像が建てられており、観光名所にもなっている。

星が瞬く静かな夜
ギターが奏でるひそやかな音が
私達をつつむ静寂の中を漂ってくる
物思いにふけり、夢を見て
穏やかに流れる小川のほとりを歩き
山と海が見える窓
なんてすてきだろう
ここが、私が理想としていた場所
あなたのそばで、命の火が尽きるまで　
ひとりぼっちで道に迷い
人生は苦く悲惨な戯れでしかないと思い込んでいた私が
今、生きる意味を見出すことができた
愛するあなたとともに

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10/13(土)～10/14(日)

2007年10月13日(土)

風味堂　 市役所ふれあい広場ドコモステージ

11:00 ＲｉＺ、パサージュ広場
11:30 ｎangi、ソラリアプラザゼファ
12:00 Silent Waves、岩田屋前広場
12:00 石田亜紀子、パサージュ広場
12:30 Candy Box 、警固公園Bステージ
12:30 聖、ソラリアプラザゼファ
13:00 K.P.M.、岩田屋前広場
13:30 やないけい、警固公園Bステージ
14:00 コトリンゴ警固公園Ａステージ
14:00 The Celts Session Band、岩田屋前広場
14:30 Owlet警固公園Bステージ
14:30 CHERRY LYDER、ソラリアプラザゼファ
15:00 hannala 、スタバ②メディアモール天神店※飲食注文要
15:00 やまぐちまりこ（アコーディオン）、岩田屋前広場
15:00 ドルチェ、スタバ①ハッチェリー天神店※飲食注文要
16:00 CHILD WITCHスタバ③天神国体道路店※飲食注文要
16:00 Bophana、 岩田屋前広場
17:00 hannala 、スタバ②メディアモール天神店※飲食注文要
17:00 kaede＠ＩＮＤＯ
17:00 ji ma ma岩田屋前広場
17:00 ドルチェ、スタバ①ハッチェリー天神店※飲食注文要
17:30 二千花、ソラリアプラザゼファ
18:00 からもも＠ＩＮＤＯ
18:00 CHILD WITCHスタバ③天神国体道路店※飲食注文要
18:30寺尾紗穂、ソラリアプラザゼファ

19:00open20:00start[TUPELO ４周年記念LIVE］相川理沙イケてる￥2000バイキング料理要ドリンクオーダー

2007年10月14日(日)

GO!GO!7188 市役所ふれあい広場ドコモステージ
中山うり 市役所ふれあい広場ドコモステージ
11:00 からもも他＠博多駅まつり
12:00 アカペラグループ奏屋、岩田屋前広場
13:00 ＭＥＧＵ、岩田屋前広場
13:30 DONALD&D2B、岩田屋前広場
13:30 いわつなおこ、警固公園Bステージ
14:00 Funny Funky Five、岩田屋前広場
14:30 ピース、ソラリアプラザゼファ
14:30 ばや、警固公園Bステージ
15:00 ふじきひろあき、スタバ②メディアモール天神店※飲食注文要
15:00 hannala、スタバ③天神国体道路店※飲食注文要
15:00 JUNE、岩田屋前広場
15:00 ET、スタバ①ハッチェリー天神店※飲食注文要
15:30 ｋaede、ソラリアプラザゼファ
15:30 オカムラヒサシ、警固公園Bステージ
16:00 hannala、アップルストア福岡天神
16:00 alute岩田屋前広場
16:00 Magic High、スタバ①ハッチェリー天神店※飲食注文要
16:30 jenga警固公園Bステージ
17:00 ピストルバルブ 警固公園Ａステージ
17:00 ふじきひろあき、スタバ②メディアモール天神店※飲食注文要
17:00 hannala、スタバ③天神国体道路店※飲食注文要
17:00 ET、スタバ①ハッチェリー天神店※飲食注文要
17:30マリンブルー１８：００￥１５００カミノソノじゅんこMB5
19:00トゥペロMEGA LOVEわんらば和太郎
21:15-21:45ベルベットピーチセブン・ブードーラウンジ

[TUPELO ４周年記念LIVE］MEGA LOVE和太郎さんONE SOUL LOVERS 19:00open20:00start

・STREET STAGE
天神の街角に特設ステージを設置して行うステージ（雨天決行　但し荒天の場合は中止）
①ドコモステージ（福岡市役所西側ふれあい広場）
ミュージックシティ天神のメインステージ。プロアーティストが出演。
「SUCCESSION’07」　12:00開場　13:00開演
13日(土)　出演：風味堂、KUMAMI、シュノーケル、ハーベスタ、All Japan Goith
14日(日)　出演：GO!GO!7188、FUZZY　CONTROL、スムルース、中山うり、SKUNK SHOT BOOSTER　※出演時間は当日会場で発表

②ソラリアプラザゼファ
九州・沖縄出身者や福岡に縁の深いニューカマーのアーティストが出演。
13日(土）　11:30～20:00　出演：11:30 ｎangi、12:30 聖、13:30 石川泰、14:30 CHERRY LYDER、16:30 ラムジ、17:30 二千花、18:30 寺尾紗穂、19:30 COOL M.B
14日（日）　11：00～19:00　出演：11:00 岡部諒輔、14:30 ピース、15:30ｋaede、16:30 アンチノイズ、17:30 グックル、18:30 磯貝サイモン

③警固公園Ａステージ
13日はプロとアマがセッションするアコースティックのライブ。14日はヒップホップやレゲエアーティストなどが出演。
13日（土）　13:00～17:30　CAFE SIDE
企画委託（薬院レコード）出演：13:00 ALOHA、14:00 コトリンゴ、15:00 スカンク兄弟with原田郁子、16:30 おおはた雄一＋高田漣+KAAS ほか
14日（日）　13:00～17:30　CLUB SIDE
出演：13:00 Ｎａｔｕｒａｌ Ｒａｄｉｏ Ｓｔａｔｉｏｎ、14:00 underslowjams、15:00 DONALD&D2B、16:00 BROWN SUGAR、17:00 ピストルバルブ
※荒天の場合はソラリアプラザゼファにて実施


④警固公園Bステージ
一般公募アーティストが出演。主に弾き語りステージ。
13日（土）　12:30～16:30
出演：12:30 Candy Box 、13:30 やないけい、14:30 Owlet、16:00 HOWL
14日（日）　11：30～17:00
出演：11:30 満月、12:30 ケイス、13:30 いわつなおこ、14:30 ばや、15:30 オカムラヒサシ、16:30 jenga

⑤岩田屋本店本館前広場
プロアーティストと一般公募アーティストが出演。音楽のジャンルはノンジャンル。
13日（土） 12:00～17:30
出演：12:00 Silent Waves、13:00 K.P.M.、14:00 The Celts Session Band、15:00 やまぐちまりこ、16:00 Bophana、 17:00 ji ma ma
14日（日）　12:00～16:30
出演：12:00 アカペラグループ奏屋、13:00 ＭＥＧＵ、13:30 DONALD&D2B、14:00 Funny Funky Five、15:00 JUNE、16:00 alute

⑥パサージュ広場
13日は一般公募アーティストが出演。14日は一般公募と企画委託ステージ（JAZZ　SPOT　Combo）
13日（土）　12:30～18:30
出演：11:00 ＲｉＺ、12:00 石田亜紀子、13:00 ハッチャリーズ、14:00 鶏卵四男、15:00 てんやわんや、16:00 糸島ｶﾝﾄﾘｰｳｴｽﾀﾝﾊﾞﾝﾄﾞ、17:00 Ａｓｔｉ、18:00 Rhythm Society Jazz Orchestra
14日（日）　12:00～17:30
出演：12:00 13 1/3genuine jazz trio with Friend
企画委託（JAZZ ＳＰＯＴ　Combo）
出演：13:00 見寺栄一グループ、14:00 福岡城、15:30 今沢カゲロウ、16:30 村崎芳宏グループ

⑦アップルストア福岡天神
両日とも福岡で活動する学生の音楽団体への企画委託。
13日（土）　15:00～17:30　企画委託（ドットＦ）　出演：15:00 チキュウ人、16:00 anG、17:00 if MASAKA and PEOPLE
14日（日）　15:00～17:30　企画委託（CRJ）　出演：15:00 心とカケラ、16:00 hannala、17:00 Duo Dialogues

⑧福岡銀行本店前
一般公募と企画委託ステージ（福岡銀行）
13日（土）　14:00～15:30
出演：14:00 Sounds of DAZ、15:00 博多工業高校音楽部　16:00～17:00　企画委託（福岡銀行）　出演：16:00 福岡銀行吹奏楽団　ブルースカイ

⑨スターバックスコーヒー
（①ハッチェリー天神店、②メディアモール天神店、③天神国体道路店）企画委託（福岡ストパ支援事業事務局/WLT）
13日（土）15:00～18:30
出演：①15:00/17:00 ドルチェ、②15:00/17:00 hannala 、③15:00/17:00 teru、①16:00/18:00 ＳＯＵＬ’Ｓ、②16:00/18:00 福永智樹、③16:00/18:00 CHILD WITCH
14日（日）15:00～18:30
出演：①15:00/17:00 ET、②15:00/17:00 ふじきひろあき、③15:00/17:00 hannala、①16:00/18:00 Magic High、②16:00/18:00 ビー玉ラウンジ、③16:00/18:00 I-GO　※要オーダー

当日の天候などにより、イベント内容や開演・開場時間が変更となる場合あり

＊福岡天神センタービル会場でのイベントは中止となりました。

・MCT FLOOR　CIRCUIT
天神地区の会場（ライブハウス）を２日間にわたりネットワークする企画。福岡で活動する代表的なバンド・アーティストが各会場に登場するオムニバスライブをフリーパス券（有料）で自由に回遊できる。

会場：Pleiades、HEART BEAT、BEAT STATION、VIVRE HALL、ｇrａｆ 、DRUM Be-1、DRUM SON、LIVEHOUSE　CB、Early Believers

13日（土）の会場と出演者
【VIVREHALL】FOOLON 、KNIMM、Rosequartz、HEDGEHOG、Holidays Of Seventeen
【Pleiades】Fu-ckin’、ムジカホリ、とむ＆じぇりー、Ms,夕凪GRACE、オオタタツヤ、ばや、白尾田一with thefreemonkeys
【HEART BEAT】My Wonder World、OCEAN MILES、コーガンズ、松田良太、ELSA、ヘップニッパーズ、58ft-lbs
【BEATSTATION】SARUYAMA、HappyNine、長澤知之、RASH"、THE SHAKES、R.O.B、DOC HOLiDAY AND APACHE TRAiN
【graf】smith、Diskほか

14日（日）の会場と出演者
【LIVEHOUSE CB】クロマチックラン、nanosnap、THE OUTSIDE MACHINE、minicar-size、Dear Bitch REVOLVE
【Early Believers】激情旅楽団吉祥、MC-STAMP、RiZ、Bosh、BROWN SUGAR、Velvet Peach Seven
【DRUM Be-１】DOGGY DOG DEE、ケイス、ピストルバルブ、R-15、isis、OCTOPUS
【DRUMSON】うか、Xanadu、podo、相川理沙、envoy from the silence、INSANITY FRONTIER

料金：2日間通して全会場に入場可能なフリーパス　前売り1,500円（税込） 当日 2,000円（税込）(但し１ドリンク代500円が別途必要)
チケットぴあにて発売中　チケットぴあ（0570-02-9999）【Pコード：781-471】

問合せは　ミュージックシティ天神実行委員会事務局 092－751－6321 (平日10:00～18:00)

小学生以上はチケット、及びワンドリンクが必要となります。（ソフトドリンクもあります）
  

小倉北区紺屋町7-17　ダイヤビル2F　 093-551-4395

  

黒崎4丁目1-8　2F　TEL 093-622-5201 （黒崎駅から徒歩５分）　営業時間　ＰＭ7：3０～AM２：００

  

八幡西区紅梅2-8-20 TEL 093-621-1531（黒崎駅から徒歩10分)




  

NEWCOMBO　092-712-7809　中央区渡辺通５丁目１－２２ 　
ランチ & 珈琲タイム　11:30～15:30 　ライブ & パブタイム　日～木19:00～02:00/金、土及び祝日の前日19:00~03:00 　定休日 : 不定休(但しお昼の営業は土,日 ,祝日お休み)




BACKSTAGE(バックステージ）　℡092-712-2828

中央区大名2-4-31　平子ビル１F
月～木　11:00～24:00 　金11:00～27:00　土18:00～27:00　日祝休

  

勝屋酒造合名会社　〒811-4146 福岡県宗像市赤間4丁目1-10 TEL 0940-32-3010 FAX 0940-32-4772 　西鉄バス西鉄赤間営業所 徒歩7分/JR鹿児島本線教育大前駅 徒歩7分


  

久留米ベテルキリスト教会
〒830-0052　福岡県久留米市上津町2192-172
Tel. 0942-21-8638 Fax.0942-51-0888

野添バス停より約5分







礼拝プログロラム：聖書研究会 　水曜日　8:00 pm　金曜礼拝11:00 am 　日曜　第一礼拝6:30 am　第二礼拝9:00 am　第三礼拝10:30 am 　　教会学校 ：第2～5週日曜礼拝時　（幼稚科・小学生・中学生の各クラス）  

吉田拓郎
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
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吉田 拓郎（よしだ たくろう、1946年4月5日 - ）は、日本の男性シンガー・ソングライター。本名同じ。旧芸名は平仮名の「よしだたくろう」。鹿児島県大口市生まれ広島県広島市南区西霞町育ち。鹿児島市立谷山小学校～広島市立皆実小学校～広島市立翠町中学校～広島皆実高校～広島商科大学（現・広島修道大学）卒業。夫人は四角佳子～浅田美代子～森下愛子。おひつじ座。血液型A型。身長176cm。竹田企画、インペリアルレコード所属。

目次 [非表示]
1 人物
2 来歴
2.1 生い立ち
2.2 アマチュア期
2.3 よしだたくろう期（1960年代～1975年）
2.3.1 エレック所属期
2.3.2 CBS（オデッセイレーベル）所属期
2.4 フォーライフ設立・吉田拓郎に改名
2.4.1 つま恋のステージの盛況
2.4.2 篠島コンサート
2.5 1980年代
2.6 1990年代
2.7 2000年代以降
2.7.1 つま恋2006
3 作品リスト
3.1 シングル
3.2 アルバム
3.3 提供曲
4 書籍
4.1 自著等
4.2 解説書等
4.3 写真集他
4.4 参考文献
5 外部リンク
6 エピソード
6.1 その1
6.2 その2
6.3 その3



[編集] 人物
日本のシンガーソングライターの草分け的存在で、当時まだまだマイナーな存在だったフォークとロックを一気に日本の音楽シーンのメインストリームに引き上げ、また大規模ワンマン野外コンサート、ラジオの活性化、コンサートツアー、プロデューサー、レコード会社設立など様々な新しい道を開拓したパイオニアとして、日本ポピュラーミュージック史における最重要人物の一人である。

高校時代にボブ・ディランの影響を受け、大学在学中にベンチャーズスタイルのバンドでコンテスト優勝。70年、自主製作盤「古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう」で注目を集め、同年エレックレコード入社。初アルバム「青春の詩」を発表し、71年「結婚しようよ」72年「旅の宿」が大ヒット。 1975年井上陽水、小室等、泉谷しげると歌手たちの手による初のレコード会社「フォーライフ」を設立。1977年には社長に就任。1982年に退任。1999年ベスト盤「ペニーレイン」を発売して同社を退社。近年はフジテレビ「LOVELOVEあいしてる」などテレビでも活躍。 2003年、肺がん摘出手術を受けるも同年の全国ツアーで復活。


[編集] 来歴

[編集] 生い立ち
鹿児島県大口市生まれ。父親は鹿児島県庁に勤務。鹿児島の郷土史を研究する仕事をしていた。9歳の時両親が別居。既に東京の大学に行っていた兄は別に、母親は姉と拓郎を連れて郷里である広島に転居。

立教大学でジャズ研に入り、ピアニストを目指していた兄が、休みになると女性同伴で帰郷したのがきっかけで音楽に興味を持つ。 幼少期から喘息持ちで体が弱かったため、家にいる事が多く、母に本を買い与えられていたが、音楽に興味を持ったためウクレレを買ってもらい音楽を始めた。

1962年、皆実高校に入学し、級友とトーン・ダイヤモンズという、インストゥルメンタルバンドを結成。ウクレレのパートを担当した。 高校2年の時、自宅に下宿していた広大生にクラシック・ギターを教えてもらう。

曲作りで最も影響を受けた曲としてパーシー・フェイス楽団の『夏の日の恋』とボブ・ディランの『風に吹かれて』を挙げている。1964年、バンドはビートルズの影響を強く受け、ビートルズのコピー専門となった。バンド名も「プレイボーイズ」に変更。


[編集] アマチュア期
1965年、大学に入学しカントリー&ウエスタン部に入部。応援団にも入部。 また、中学の同級生と新たに「ザ・バチュラーズ」を結成。ドラムスを担当。 秋、初コンサート。ビートルズのコピー他、オリジナル曲も演奏した。メンバーと上京し渡辺プロダクションに売り込むが、相手にされなかった。

1966年、カレッジフォークブームを受け、バンド活動と平行してソロでフォークスタイルの活動を始めた。 ソロでコロンビア主催のフォークコンテストに出場。自作曲『土地に柵する馬鹿がいる』を針金を曲げて作った手製のハーモニカホルダーと改造した12弦ギターで歌う。この曲は4分の5拍子の変拍子として有名なデイヴ・ブルーベックの「テイク・ファイブ」のリズムパターンをストロークを切りながら歌ったもの。 「平凡パンチ」に「和製ボブ・ディラン」と紹介され広島では有名人となる。自身もディランの生き方に憧れ、ディランが若い時、家出を繰り返したことをまねた。またこの頃、外国のフォーク、ロックの歌手達が古い民謡をカバー。こういった曲を集める民謡収集家なる仕事があることを知り、フォークの研究も兼ねこの年の秋、再び家出し単身上京。 友人に「東京近辺で民謡が聞ける所は千葉」と聞き、汽車に乗り検見川駅で下車。付近に旅館が無かったため広徳院で半年居候した。しかし収穫のないまま帰郷。この影響で大学は1年休学し、5年間通うこととなる。

1967年、4人グループの「ダウンタウンズ」を結成。ギターとボーカルを担当。 広島市内のカワイ楽器を練習拠点にし定期的にここでコンサートを開いたほか、ビアガーデン、海の家、米軍岩国基地などで演奏した。 当時はベトナム戦争が最も激しかった頃であり、岩国基地は沖縄と並ぶ最前線基地だった。ここではエレキギターでのリズム&ブルースやロックも演奏した。後年の中津川フォークジャンボリーでのゲリラ演奏には、このときの経験が影響している。

レパートリーはビートルズ、ローリング・ストーンズ、スペンサー・ディヴィス・グループ、サム&デイヴ、オーティス・レディング、サム・クックや後年、たくろうのレコーディングに参加したブッカー・T&MGSなど。 FEN 岩国放送が聞けたので、ビートルズやボブ・ディランもリアルタイムで聴いた。ディランには詩よりもメロディに影響を受けたが、ビートルズは当初はあまり好きになれなかったという。 洋楽の原点はアメリカンポップスと映画音楽。ニール・セダカ、コニー・フランシス、リック・ネルソンやヘンリー・マンシーニら。 、広島見真講堂で開かれた第2回LMCで中国地区優勝。この時演奏した１曲『好きになったよ女の娘』は後の『たどり着いたらいつも雨降り』の原曲。 翌1968年も同大会に出場、全国4位となった。この頃から全国的にも知名度を上げていった。

1968年の春、広島の3つのフォーク団体が、アマチュアフォークサークル「広島フォーク村」を結成。顧問として参加する。ファンだった岡林信康の「私達の望むものは」に感動はしたが、「私達は、と言えない。俺は俺っていう歌を作りたい」と「イメージの詩」を作る。 この年、激しい学園闘争をした広島大学の、バリケードで囲まれたステージで「イメージの詩」を歌う。演奏終了後、白いヘルメット姿の学生たちに取り囲まれ激しいアジテーションを浴びせられた。

1969年、広島で就職が決まっていたが、上智大学全共闘のメンバーが自主制作（ユーゲントレーベル）で「広島フォーク村」名義のアルバム『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』を制作する事になり、これに参加。

1970年、エレックレコードと社員契約。「ダウンタウンズ」を解散し、大学を卒業した同年3月上京する。


[編集] よしだたくろう期（1960年代～1975年）

[編集] エレック所属期
1970年3月、再び「平凡パンチ」に、4ページに渡り特集記事が掲載される。4月、先にユーゲントレーベルから「広島フォーク村」のアルバム・『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』が発売される。4月、インディーズレーべルのはしりとも言うべき、エレックレコードが同アルバムを発売。エレック盤にはユーゲント盤に付いていた写真集はついていない。

エレックは元々英会話レコード等の通信販売の会社で、当時の人気DJ・土居まさるのレコードを出すため、音楽部門が出来たような会社だった。社員は6人ほどで、吉田との契約は、アーチストでは無く月給制の社員契約。初任給は3万5千円だった。

4月、最初のユーゲント盤からシングルカットした「イメージの詩 / マークII」をエレックが本人に無許可でリリース（「イメージの詩」は、アルバムヴァージョンを雑にエディットしたヴァージョンで、「マークII」はアルバム収録ヴァージョンと殆ど同じアレンジながら別ヴァージョン。現在までこのヴァージョンは未CD化。尚ジャケットは後発ヴァージョンと同じ見開きジャケでジャケで見分けは出来ない）。編集に対し、本人が抗議し、録りなおしたのが6月に発売された再録ヴァージョン「イメージの詩 / マークII」である。これが実質のソロデビュー曲となった（尚これもこれでしか聞けない別ヴァージョンで、こちらはCDシングルボックス『HAVE A NICE DAY』で初CD化された。「イメージの詩」だけならタイムスリップグリコで聞く事が出来る）。自らのレコードの梱包作業を行い、トラックに積み込んでレコード店を回り、さらに店頭で歌うキャンペーンもこなした。またプロモーション活動のため幾つかのテレビ番組にも出演した。

6月、広島フォーク村アルバム発売記念コンサートが、新宿厚生年金会館で開かれた。当時イベントの企画などを手がけていた後藤由多加もこれを見て、その後請負コンサートなどに吉田を起用した。後藤はこれを機に、吉田の重要なパートナーとなる。またこのコンサートの紹介記事を書いた朝日ソノラマが、7月号から9月号に吉田の歌をソノシートにして付録に付けた。このため吉田は後年、このエピソードを「僕はソノシートでデビューしたんだ」と語っている。ソロデビューの仕方は曖昧だったが、もちろんソノシートでデビューした訳では無い。11月、ファーストアルバム『青春の詩』でデビュー（中沢厚子との「男の子☆女の娘（灰色の世界I）』や「雪」等）。

1971年4月、シングル「青春の詩 / とっぽい男のバラード」発売。ライト・ミュージック・コンテストの審査員を担当した時小室等と出会う。6月、アルバム『よしだたくろう・オンステージ ともだち』発売。この中には自作のほかに斉藤哲夫の曲も取り上げている。7月、「今日までそして明日から / ともだち」発売。

夏中津川フォークジャンボリーに出演。当初出演予定は無く後から出演が決まった。メインとサブステージの分け方に不満があり、出演順を巡ってトラブルが繰り返された。1日目は3曲しか歌わせてもらえず。2日目の夕方、数百人にも満たないサブステージで歌い始めた吉田のPAにトラブルが発生。小室等と六文銭をステージに呼び、マイク無しで演奏を続行した。「人間なんて」等、2時間近く演奏を続けるうち観客が増え、小室の「メインステージに行こう!」の言葉が引き金となり、観客がメインステージに流れ込んだという。前日の雨で会場の環境も悪かった事も有り、観客の不満も鬱積しておりステージを観客が占拠、演奏は中止され主催者との討論会となり、そのままコンサートも自然流会してしまった。

10月、TBSラジオの深夜放送・パックインミュージックのパーソナリティを務め人気がさらに上昇した。

10月、後藤由多加と吉田が中心となってユイ音楽工房を設立。エレックで社員扱いだった吉田の作品には、作詞、作曲、歌唱の印税保証は無く、後藤に聞かされ初めて歌にそういう権利がある事を知る。これをきっかけに、自分の歌の権利を自分で守るという意識がフォーク界に浸透した。 11月、「人間なんて」の弾き語りヴァージョンを含むアルバム『人間なんて』を発表。エレックより最後のリリースとなる、このアルバムはプロデューサーを吉田自身が務め、ディレクターに加藤和彦、またアレンジャーや参加ミュージシャンに小室等、遠藤賢司、松任谷正隆、林立夫（のちティン・パン・アレー）、小原礼（のちサディスティック・ミカ・バンド）ら、この後日本のロック&ポップスの礎を築くことになるミュージシャンが参加。アルバム内の「花嫁になる君に」は、のちに黄金コンビと呼ばれる作詞家・岡本おさみとの第1作となる。


[編集] CBS（オデッセイレーベル）所属期
1972年1月、当時はまだ新興だったCBSソニーに完全移籍。同時に発売したシングル「結婚しようよ / ある雨の日の情景」は、前シングルの「今日までそして明日から」に続きCBSソニーからのリリースだった。

結婚しようよはオリコンチャート3位を記録し、40万枚以上を売る大ヒットとなった。“僕の髪が肩までのびたら結婚しよう”と言う男側からのプロポーズソングなど斬新なものであった。また、学園闘争の敗北や、アメリカのヒッピー文化、フラワームーブメントが、日本に飛び火した時代を反映したものであることも、インパクトを与える一因であったと言われる。吉田はこの大ヒットで人気を得て“フォークのプリンス”などと騒がれ、若い女子が会場を占拠した。その人気ぶりはGSブームの再来のようだったといわれた。

6月、四角佳子と結婚。自身の生き方や恋愛体験などをテーマにした吉田の歌は、従来のフォークファンからは“商業主義”“裏切り者”“堕落した”などと批判され、ジョイントコンサートなどの会場では“帰れコール”を浴びた。モノを投げつけられ本当に帰る事もあった。一方で、多くの同世代の若者から熱狂的な支持を受けた。婚約発表も自身のラジオ番組、パックインミュージックの中だけ、マスコミの取材・会見も一切しなかった。おめでたい結婚でマスコミを拒否するという事も当時の常識では考えられないことだった。この頃の吉田は、ダンガリーのシャツにギブソンのギター、ハーモニカ・ホルダーを首にかけ、歌詞カードを譜面台に乗せ座って歌うというスタイルだった。

6月、シングル「旅の宿 / おやじの唄」発売。60万枚を売りオリコン1位を記録。7月、シングルとは別ヴァージョンの「旅の宿」を含むアルバム『元気です。』をリリース、これも大ヒットを記録。オリコンアルバムチャートで13週連続1位を記録しアルバム・セールス時代の先鞭をつけた。

1970年から始まった国鉄の“ディスカバー・ジャパン”を地でいくような「旅の宿」の大ヒットに目を付けた富士フイルムは、同年吉田の作詞・作曲・歌によるCMソング「HAVE A NICE DAY」を連日放送した。内容は全編広島弁の歌詞の吉田の歌に合わせて若者がポーズをとるというものであった。

7月、モップスのアルバムに「たどりついたらいつも雨降り」を提供。CBSソニーとプロデューサー契約を結び、ワンマンレーベル「オデッセイ」を立ち上げた。大レーベル内の個人レーベルという、これまた画期的な事だった（もともとは「オデッセイ」のレーベル商標は、コロムビア・レコードの、アメリカ国内でのクラシック音楽のレーベルのものであった。日本では、この商標の使用権をCBSソニーが吉田サイドに貸与していたものと思われる）。それらのヒットに便乗して古巣エレックレコードは本人の許可なく2枚組ライヴアルバム『たくろうオンステージ第二集』をリリースするが、本人に無許可だったため、発売中止に。現在に至るまでCD化されていない。

10月、シングル「おきざりにした悲しみは / 花酔曲」発売。又、この年松竹映画『旅の重さ』の音楽を担当。この映画で「今日までそして明日から」が好評を得た。その他小室等のレコーディングライブに高田渡と共にゲスト出演している。フォークグループ・猫のデビューにラテン調の「雪」を提供。

1973年1月、前年バックバンドを務めた柳田ヒロのグループを発展させ"新六文銭"を結成。メンバーは小室等（ギター）、柳田ヒロ（キーボード）、後藤次利（ベース）、チト河内（ドラムス）、吉田（リードギター）だったが、まともに音源は残さぬまま消滅した。理由は新六文銭ツアー中、吉田が逮捕されたためである。ファンの女子大生が、1ヶ月前の金沢公演の夜、吉田に暴行されたと訴えたというものだった。結局、容疑は女子大生の狂言であり、不起訴となり釈放されたが、この時期マスコミの吉田に対する敵意がバッシングという形で現れ、ツアーのキャンセル、曲の放送禁止、他人への提供曲も放送禁止、CMは自粛といった処置がとられた。無罪で無く不起訴だったためか各種媒体からの謝罪はほとんど無かった。しかし独房に勾留中発売したアルバム『伽草子』が前作に続きチャート1位を記録。釈放の翌日、早くも神田共立講堂のステージに立つ。

同年秋、タレント売り出しに何千万もかけてテレビ中心に売り込みをかける当時の業界への反発から、日本のミュージシャンで初めてPA、照明などのスタッフを帯同しての全国ツアーを敢行。当時、この手法は色々と困難であるという指摘を受けたという。実際、会場が取れないなどの軋轢も生んだが、やがてこのシステムが一般的となった。この事は、従来、地元の興行師が仕切って来た運営が縮小し、地方のイベンターや、ぴあに代表されるチケット事業、情報サービス事業など、新たな産業を生み出した。10月、神田共立講堂で2日、渋谷公会堂で同じく2日と4日連続公演、これも今では珍しくない大ホール連続公演の日本でのさきがけといわれる。

日本初の本格的ブラス・ストリングスを加えた同年に行われたライブを『LIVE'73』としてリリース。

金沢事件以来、楽曲の提供依頼は途絶えていたが、森進一からの依頼で、この年の暮れ、作詞・岡本おさみ、作曲・吉田、歌・森進一で「襟裳岬」を発売した。

1974年、広島フォーク村の後輩、浜田省吾らがいた「愛奴」をバックバンドに従え春と秋に全国縦断ツアーを敢行。 かまやつひろしとのデュエット曲「シンシア」などを収録したアルバム『今はまだ人生を語らず』を発売。収録曲「ペニーレインでバーボン」の歌詞の一部に問題があるとされ、現在ではこのアルバムのCDは販売されていない。この年は松山省二、浅田美代子、小柳ルミ子らに楽曲を提供。12月31日大晦日、「襟裳岬」が日本レコード大賞受賞。吉田は授賞式にジーンズで登場した。当時最も権威ある音楽賞を吉田が受賞したことは、それまでの職業作詞家・作曲家の楽曲プロデュースの時代から、現役ミュージシャンによる楽曲プロデュースという、新たな時代の到来を予感させるものだった。


[編集] フォーライフ設立・吉田拓郎に改名
1975年、CBSソニーの吉田が、ポリドールの井上陽水、エレックの泉谷しげる、ベルウッドの小室等と共にフォーライフ・レコードを発起した。設立の経緯は、CBSソニー内に個人レーベルを持ち、レコーディングに於いてはプロデュースという形で権限を与えられたものの、その先の営業・宣伝にもおける全権を握りたい、と考えていた吉田に小室が提案したのがきっかけである。社長には小室等が就任した。当時、戦後からレコード会社主導で発展して来た日本の音楽界では、アーティストがレコード会社を持つという事は非常に挑戦的なことであった。歌手が曲作成から広報、営業におけるまで強い権限を持つことで、それまでの組織型の業界のシステムを根本から覆してしまうと、音楽業界の反感は強かった。吉田の友人の中には、プロダクションから吊るし上げに遭う者も出た。又、他のアーティストもあまり参加せず、野澤享司のセカンドアルバムをリリースした程度。最も問題となったのはレコードのプレスと販売ルートであった。それらはほとんど大手レコード会社が持っており圧力を掛けられ、やむなく人件費も安い韓国でのプレスや通信販売まで検討した。そこでキャニオンレコードの社長・石田達郎が、救いの手を差し伸べ、プレス、販路をキャニオンレコード、販売委託をポニーが受け持った。両者はのちに合併しポニー・キャニオンとなった。第2、第3のフォーライフの追随を期待したが、そういった動きは全く無かった。路線変更し、歌謡曲・ポップス路線に重点を置くようになると、フォーライフ創業の4人に足並みの乱れが生じ、1977年ロック志向の泉谷がフォーライフを退社。


[編集] つま恋のステージの盛況
1975年、8月2日、3日、静岡県掛川市のつま恋多目的広場でオールナイトコンサート「吉田拓郎・かぐや姫 コンサート インつま恋」を敢行。

それまでもオムニバス形式（多数の出演者）やオールナイトでやったコンサートもあったが、観客は数千人から多くて1万人程度であった。このコンサートのように、ほぼ単独のアーチスト、また動員5万人（警察発表7万5千人、チケット発売枚数推定5万6千人）と、これ程大規模なものは前例が無く、これも大規模野外コンサートという、現在では珍しくない一つの形式を作ることとなった。

コンサートは夕刻から始まり12時間、途中ゲストアクトを挟みながら、かぐや姫と交互にステージに立ち、吉田59曲、合計108曲が「人間なんて」の大合唱で夜明けとともに終了した。コンサートの企画、及び運営は、後藤由多加が「ウッドストック」に触発されてユイ音楽工房主導で行ったもの。またこのコンサートの模様を収録したドキュメンタリー映画が作られ、日本全国でフィルム・コンサートという形で上映された。

同年9月、フォーライフ・レコードからの初のシングル「となり町のお嬢さん」発売。この年には他人への提供曲に多くのヒット曲を残した。かまやつひろしのアルバム『我が良き友よ』のタイトル曲は70万枚の大ヒット。他に「いつか街で会ったなら」 / 中村雅俊、「歌ってよ夕陽の歌を」 / 森山良子、「あゝ青春」 / トランザム、「風の街」 / 山田パンダなど。「いつか街で会ったなら」は中村雅俊・松田優作主演の刑事ドラマ『俺たちの勲章』のエンディング曲。「風の街」はTBSのドラマ『あこがれ共同隊』の主題歌。このドラマは原宿表参道を舞台とし、拓郎の「ペニーレインでバーボン」に歌われた喫茶/パブ「ペニーレイン」も実名で登場。出演は郷ひろみ、西城秀樹、桜田淳子、浅田美代子ら当時の人気アイドルや吉田、南こうせつなどニューミュージック系のアーチストが多数出演した人気ドラマである。

1976年3月、シングル「明日に向かって走れ / ひとり思えば」発売。4月、新人オーディションでグランプリを獲得した川村ゆうこをプロデュース。吉田作品「風になりたい」でデビュー。5月、アルバム『明日に向かって走れ』発売。オリコン3週連続1位。11月、吉田の発案で小室ら4人のオムニバスアルバム『クリスマス』発売。初回プレス30万枚、オリコンで1週のみ1位となったものの、累計が10万枚にも満たず、フォーライフの屋台骨を揺さぶる事となった。12月、シングル「たえこMY LOVE」発売。

1977年3月、フォーライフは2年目の決算で8億円の赤字を出す。オムニバスアルバム発案者の吉田はその埋め合わせのため4月25日、ボブ・ディランの他人の曲のカバーアルバム『セルフ・ポートレート』とコンセプトを同じくする『ぷらいべえと』を発売。他人へ提供した曲と自身の愛唱歌をスケジュールに余裕のあるミュージシャンを集め短時間で制作。そのためスタッフ関係のクレジットがアルバムにまったく記載されていない。レコードジャケットも、吉田が週刊誌でキャンディーズの蘭ちゃんを見てクレヨンで書いたもの。この作品では、郷ひろみの代表曲である『よろしく哀愁』などが取り上げられている。『ぷらいべえと』はオリコンで2週連続1位を記録、皮肉なことに、この年フォーライフのアルバムで最大のセールスを記録した。

6月、小室に代わり、社長に就任。7月、浅田美代子と結婚。9月、井上陽水が大麻所持（大麻取締法違反容疑）で逮捕。社長として、記者会見で平謝りした。この後の社長業も、自分から相手の懐に飛び込むべきなどと、関係会社の社長と銀座で飲んだりゴルフも始めたりした。地方の営業所回りで、レコード店のオヤジに頭を下げるのが最大の無力感だったと言う。「フォーライフは他と変わらない普通の会社になった」と泉谷が1978年退社、また1980年代に入りフォーライフが、ひかる一平やザ・ぼんち（恋のぼんちシート）、イモ欽トリオ（ハイスクールララバイ）など、アイドルや色物を手掛けた事で多くの社員も去った。

この年夏、解散を発表したキャンディーズに「やさしい悪魔」と「アン・ドゥ・トロワ」を提供。また前年のフォーライフ新人オーディションに応募してきた原田真二は、選考段階では不合格であったが、興味を示した吉田のプロデュースにより、同年10月に「てぃーんず ぶるーす」でデビュー。その後、翌11月に「キャンディ」、12月に「シャドーボクサー」と当時は前例のない3ヶ月連続シングルレコードリリース。原田は人気を得て、3曲が同時にオリコンベストテン入りするという快挙を達成した。またファーストアルバム「Feel Happy」も、史上初のオリコン初登場第1位を獲得するなど、会社の危機の状態にあって貴重なヒットとなった。


[編集] 篠島コンサート
1979年、7月26日から27日にかけて愛知県篠島を借り切ってオールナイトコンサート。ゲストに小室等、長渕剛を迎え、2万4千人を集めた。デビュー2年目の長渕が一時の吉田のように「帰れコール」を浴びながら最後までステージを押し通した話は長渕の有名なエピソードである。

秋から全国ツアー。急遽12月31日大晦日、日本青年館でのライブが決まり、フジテレビで生放送もされた。このライブで「古い歌は一切歌わない」と宣言した。


[編集] 1980年代
1980年、過去との決別を宣言し、自身初めての海外録音作品である『Shangri-La（シャングリ・ラ）』を発表した。アルバムタイトルは、ザ・バンドのドキュメンタリー映画『ラスト・ワルツ』（マーティン・スコセッシ監督）の舞台となったロサンゼルス郊外マリブ、“シャングリ・ラ”スタジオでの録音による。プロデューサーに、少年期のあこがれの人物の一人、ブッカー・T・ジョーンズを起用した他、スタッフ全員を外国人で固めボーカリストに徹した。11月、代表曲の一つ「アジアの片隅で」を含む同名タイトルアルバム発表。

1981年4月、資生堂のタイアップ曲「サマーピープル」を発売。
オールナイトニッポンの番組企画で吉田のメドレー曲を覆面バンド・ビートボーイズ（正体はアルフィー）が製作。これが思わぬ反響を呼び「スターズオン23 吉田拓郎」（後に「ショック!!TAKURO 23」に改題）としてレコード発売。当時まだ売れていなかったアルフィーのヒット曲となった。

1982年、武田鉄矢が原作・脚本・主演した映画『刑事物語』の主題歌を依頼され、全編広島弁の「唇をかみしめて」を発売し話題を呼んだ。ツアー最中の株主総会で、フォーライフ・レコード社長を退任。後任は後藤由多加が就いた。この年は精力的にツアーをこなし同年7月、日本武道館で行われたコンサートを収録した『王様達のハイキング・イン・武道館』を発売。

1985年、10年ぶり二度目のつま恋オールナイトコンサート"ONE LAST NIGHT IN つま恋"。ライブ引退を宣言した。
同年、映画『幕末青春グラフィティRonin坂本竜馬』に高杉晋作役で出演。

1988年、ライブ引退を撤回し「SATETOツアー」を敢行。

1989年、東京ドーム公演。


[編集] 1990年代
1993年4月から1年間に渡り「地球ZIG ZAG」（毎日放送製作・TBS系列）の司会を務め、番組のエンディングテーマも歌った。これがきっかけとなりタレントとしても開花する。この1年間、ライブツアーは一切行わなかった。

1994年に紅白歌合戦に初出場（曲目は「外は白い雪の夜」）。バックバンドに宮川泰（キーボード）、日野皓正（トランペット）、日野元彦（ドラム）、大西順子（ピアノ）、石川鷹彦（アコースティックギター）、渡辺香津美（エレキギター）、金沢英明（ウッドベース）、吉田建（ベース）を従え、更にバックコーラスとして五木ひろし、森進一、前川清という顔ぶれのステージとなった。

1996年10月からフジテレビ系列の番組「LOVE LOVEあいしてる」にレギュラー出演。テレビ嫌いで有名だった吉田がテレビに出演する事が注目を集めた。この番組では坂崎幸之助と共にKinKi Kidsにギターを指導。番組は4年半続いた。


[編集] 2000年代以降
2003年の春、30年来の夢であったビッグバンド形式でのコンサートツアーを目前にして、健康診断で肺ガンが見つかった。すぐに手術、コンサートツアーは延期となった。手術は無事成功し、秋には復帰コンサートで全国に元気な姿を見せる。これを機に禁煙。ビッグバンドでのコンサートツアーはこの年から毎年行われる事となる。


[編集] つま恋2006
2006年9月23日。31年ぶりにつま恋でかぐや姫とのコンサートを開催。コンサートは午後1時過ぎから、吉田とかぐや姫が一緒に歌う「旧友再会・フォーエバーヤング」に始まり5部構成で午後9時30分過ぎまで続くという大イベントであった。構成は1,3,5部が吉田のステージで、3部ではかまやつひろし、5部では中島みゆきが共演した。主催者発表の入場者数は3万5千人だった。

このコンサートはNHKが生中継を行い、NHKBSハイビジョンにて放送されたが、途中2時間の大相撲中継が入ったために吉田の第2部（全体の第3部）は放送されなかった。なお、2006年10月23日にはNHK総合テレビの「プレミアム10」でコンサートの舞台裏のドキュメンタリーを、2006年10月29日にはNHK-BS2にてコンサートの総集編が放送された。

これらの放送からNHK紅白歌合戦に2度目の出場濃厚との報道も流れたが、吉田は辞退のコメントを出した。





[編集] 作品リスト

[編集] シングル
エレックレコード

イメージの詩 / マークII（1970年）
青春の詩 / とっぽい男のバラード（1970年）
CBSソニー

今日までそして明日から / ともだち（1971年）
結婚しようよ / ある雨の日の情景（1972年）
旅の宿 / おやじの唄（1972年）　吉田拓郎のシングルで唯一のNo.1ソング
おきざりにした悲しみは / 花酔曲（1972年）
伽草子 / こんなに抱きしめても（1973年）
金曜日の朝 / 子供に（1973年）
シンシア / 竜飛岬（1974年）　歌：よしだたくろう&かまやつひろし
フォーライフ

となりの町のお嬢さん / 流れる（1975年）
明日に向って走れ / ひとり想えば（1976年）
たえこMY LOVE / チークを踊ろう（1976年）
もうすぐ帰るよ / Voice（1977年）
カンパリソーダとフライドポテト / あの娘に逢えたら（1977年）
舞姫 / 隠恋慕（1978年）
流星 / アイランド（1979年）
春を待つ手紙 / 外は白い雪の夜（1979年）
あの娘といい気分 / あいつ（1980年）
いつか夜の雨が / 愛の絆を（1980年）
元気です / 証明（1980年）
サマーピープル / 二十才のワルツ（1981年）
サマータイムブルースが聴こえる / Y（1981年）
唇をかみしめて（1982年）　武田鉄矢主演映画「刑事物語」の主題歌
あいつの部屋には男がいる / SORA（1983年）
I'm in love / まあまあ（1983年）
旧友再会フォーエバーヤング / ペニーレインへは行かない（1984年）
ふざけんなよ / 夏が見えれば（1985年）
風をみたか / 夏休み（1985年）
ジャスト・ア・Ronin / Ronin（1985年）　歌：吉田拓郎・加藤和彦（ジャスト・ア・Ronin）
すなおになれば / いくつもの夜が（1988年）
落陽 / 祭りのあと（1989年）
男達の詩（1990年）
俺を許してくれ / 憂鬱な夜の殺し方（1990年）
友あり / たえなる時に（1991年）
吉田町の唄 / 夏・二人で（1992年）
恩師よ / まだ見ぬ朝（1994年）
決断の時（1994年）
マスターの独り言（1994年）
君のスピードで / とんとご無沙汰（1995年）
遥かなる / 今日までそして明日から（1996年）
心の破片 / 僕達のラプソディ（1999年）
気持ちだよ / 気持ちだよ(film version)（1999年）
インペリアルレコード

トワイライト / Os san（2000年）
いくつになっても happy birthday / 朝陽がサン（2001年）
家へ帰ろう / 襟裳岬（2002年）
純 / 流星2003 / ホームラン・ブギ2003（2003年）
東芝EMI

純情 / 5月の風（1993年）　歌：吉田拓郎&加藤和彦（純情） / 5月の風（加藤和彦）
ソニーレコード

蒼い夏 / 今日までそして明日から /　夏休み（1999年）
映画「学校の怪談4」の主題歌としてリリース。
非売品

サヨナラ僕は気まぐれ
HAVE A NICE DAY
僕らの旅
僕の旅は小さな叫び

[編集] アルバム
朝日ソノラマ

メモリアルヒット曲集 '70 真夏の青春
エレックレコード

古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう（1970年）
よしだたくろう 青春の詩（1970年）
よしだたくろう オン・ステージ ともだち（1971年）
よしだたくろう 人間なんて（1971年）
オン・ステージ第二集（1972年）
CBSソニー

元気です。（1972年）　No.1を獲得、拓郎のアルバムの中で最大のヒット
伽草子（1973年）⇒No.1を獲得
たくろうLIVE'73（1973年）
今はまだ人生を語らず（1974年）　No.1を獲得、森進一に提供した「襟裳岬」収録
よしだたくろう1971～1975（1975年）
フォーライフ

明日に向って走れ（1976年）
ぷらいべえと（1977年）　No.1を獲得
大いなる人（1977年）
ローリング30（1978年）
TAKURO TOUR 1979（1979年）
TAKURO TOUR 1979 Vol.2 落陽（1979年）
Shangri-La《シャングリ・ラ》（1980年）
アジアの片隅で（1980年）
ONLY YOU（1981年）
無人島で…。（1981年）
王様達のハイキング（1982年）
マラソン（1983年）
情熱（1983年）
FOREVER YOUNG（1984年）
俺が愛した馬鹿（1985年）
吉田拓郎 ONE LAST NIGHT IN つま恋（1985年）
サマルカンド・ブルー（1986年）
MUCH BETTER（1988年）
ひまわり（1989年）
176.5（1990年）
detente（1991年）
吉田町の唄（1992年）
TRAVELLIN'MAN（1993年）
Long time no see（1995年）
感度良好 波高し（1996年）
みんな大好き 吉田拓郎とLOVE2 ALL STARS（1997年）
ハワイアン ラプソディ（1998年）
吉田拓郎 THE BEST PENNY LANE（1999年）
インペリアルレコード

こんにちわ（2001年）
Oldies（2002年）
月夜のカヌー（2003年）
豊かなる一日（2004年）
一瞬の夏（2005年）

[編集] 提供曲
襟裳岬（歌：森進一 作詞：岡本おさみ）
夜行列車（歌：森進一）
襟裳岬（歌：テレサ・テン）
聖・少女（歌：西城秀樹）
狼なんか怖くない（歌：石野真子）
わたしの首領（歌：石野真子）
じゃぁ またね（歌：浅田美代子）
失恋魔術師（歌：太田裕美）
やさしい悪魔（歌：キャンディーズ）
アン・ドゥ・トロワ（歌：キャンディーズ）
あなたのイエスタディ（歌：キャンディーズ）
あぁ グッと（歌：近藤真彦）
全部だきしめて（歌：KinKi Kids）※オリジナルは「吉田拓郎とLOVE LOVE ALL STARS」名義
僕 笑っちゃいます（歌：風見慎吾）
我がよき友よ（歌：かまやつひろし）
歩け歩け（歌：かまやつひろし）
水無し川（歌：かまやつひろし）
たどり着いたらいつも雨降り（歌：モップス）
メランコリー（歌：梓みちよ）
地下鉄にのって（歌：猫）
雪（歌：猫）
ルーム・ライト（歌：由紀さおり）
両国橋（歌：由紀さおり）
東京メルヘン（歌：木之内みどり）
たべちゃうぞ（歌：ガチャピン）
アゲイン （歌：アグネス・チャン）
ハート通信 （歌：アグネス・チャン）
ハート通信 （歌：石川ひとみ）
いつか街で会ったなら （歌：中村雅俊）
さすらい時代 （歌：中村雅俊）
あゝ青春 （歌：中村雅俊）
青春試考（歌：中村雅俊）
注文の多い恋人よ（歌：中村雅俊）
唇をかみしめて （歌：武田鉄矢）
イメージの詩 （歌：浜田省吾）
マキシーのために （歌：かぐや姫）※プロデュース・アレンジ
歌ってよ夕陽の歌を （歌：森山良子）
バードマン （歌：小室等）
流星 （歌：真心ブラザーズ）
人間なんて （歌：MICA）
恋の歌 （歌：ラニアルズ）
ビートルズが教えてくれた （歌：ザ・バッド・ボーイズ）
チークを踊ろう （歌：ザ・バッド・ボーイズ）
クジラのスーさん空をゆく （歌：シュリークス）
君住む街 （歌：杉田二郎）
エトランゼ （歌：五十嵐夕紀）
ほ・ほ・え・み （歌：五十嵐夕紀）
潮騒の詩 （歌：沢口靖子）
不思議な夏 （歌：沢口靖子）
夏休み （歌：坂上香織）
あゝ青春 （歌：トランザム）
風になりたい （歌：川村ゆうこ）
風の街 （歌：山田パンダ）
落陽 （歌：山田パンダ）
旧友再会フォーエバーヤング （歌：山本山田）
ドン・ファン（歌：神田広美）
幸福なんてほしくないわ （歌：酒井法子）※入江剣名義
恋かくれんぼ （歌：冨田靖子）※入江剣名義
夜汽車 （歌：梅沢富美男）※入江剣名義
春の風が吹いていたら （歌：遠藤久美子）
黒い瞳 （歌：南沙織）
鏡の中の少女 （歌：倉沢淳美）

[編集] 書籍

[編集] 自著等
気ままな絵日記（1972年・立風書房→角川文庫）
明日に向かって走れ（1976年7月・八曜社→角川文庫）
BANKARA(1983年8月・角川文庫)　※歌詞集
俺だけダルセーニョ（1984年1月・集英社）
自分の事は棚に上げて（1992年10月・小学館→1998年10月・小学館文庫）
ふたたび自分の事は棚に上げて（1995年1月・小学館）
吉田拓郎 CLUB26 教えてハワイ（1996年8月・TOKYO FM出版）
吉田拓郎・お喋り道楽（1997年1月・徳間書店）　※対談集
吉田拓郎のワイハーへ行こう!!（2001年3月・ワールド・フオト・プレス）
もういらない（2002年4月・祥伝社）
晴れときどき拓郎 Younger than yesterday （2003年7月・小学館）

[編集] 解説書等
誰も知らなかったよしだ拓郎（1975年・山本コータロー著・八曜社）
吉田拓郎 挽歌を撃て（1980年9月・石原信一著・八曜社）
俺達が愛した拓郎（1985年8月・石原信一他著・八曜社）
吉田拓郎'70-'90ヒストリーブック(1990年10月・田家秀樹著・フォーライフ)　※ビデオBOX付録
吉田拓郎ヒストリー 1970-1993（1994年1月・田家秀樹著・ぴあ）
地球音楽ライブラリー 吉田拓郎（1996年9月・田家秀樹監修・TOKYO FM出版）
吉田拓郎サマへの道（1999年10月・福島直子著・ネスコ / 文藝春秋）
豊かなる日々 〜吉田拓郎、2003年の全軌跡〜（2004年6月・田家秀樹著・ぴあ）
ヤング・ギター・クロニクル　Vol.1　吉田拓郎　これが青春（2007年2月・シンコーミュージックエンタテイメント）　

[編集] 写真集他
よしだ・たくろうの世界(1971年12月新譜ジャーナル別冊・自由国民社）
いまです　よしだたくろう（1972年11月・立風書房）
拓郎・かぐや姫　5万人　炎の12時間(1975年9月・八曜社）
ドキュメントつま恋(1975年9月・共同音楽出版社）
吉田拓郎・大いなる人(1977年12月・八曜社）
吉田拓郎One Last night in つま恋 1985（1985年10月・ユイ音楽工房）
TAKURO－A magazine filled with essence of sexy guy(1986年・フォーライフレコード)
公式記録BOX 吉田拓郎&かぐや姫Concert in つま恋2006(2006年12月・阪急コミュニケーションズ)

[編集] 参考文献
フォークってなんだ（1979年4月・三橋一夫著・日本放送出版協会）
ぼくの音楽人間カタログ（山本コータロー著・1984年5月・新潮社）
フォーク黄金時代(1992年11月・シンコー・ミュージック）
日本フォーク紀（1992年12月・シンコー・ミュージック）　
日本フォーク私的大全（1999年1月・なぎら健壱著・ちくま文庫）
フォークソング運動（2001年4月・辻俊一郎・新風舎）

[編集] 外部リンク
吉田拓郎 ∥ TEICHIKU
パラダイスデジタル内の吉田拓郎のサイト
吉田拓郎の詩
吉田拓郎提供曲
ぷらいべえと 拓郎リンク

[編集] エピソード
修正依頼 この項目は、文章の表現が冗長（過剰）・執筆者の個人の主観での記述や批評・スタイルマニュアル通りでないレイアウト・エッセイ（随筆）的・コラム（評論）的である・不適当な翻訳、その他百科事典に適切でない内容の記述など、改善の余地があるため、修正・推敲を広く求めています。


[編集] その1
まだ売れていなかった頃、加藤和彦が吉田を認めて大切なギター(GIBSON J-45)を贈った。この2人は今も師弟関係にある。
上京当時は暇で、ナンパした女の子から夜、「絡まれてる」と電話があったら出かけて行ってケンカする、用心棒のようなことをやっていた。更に最初の事務所は新宿の酒屋の2階にあり、下で酒を飲むとすぐケンカになった。金が無かったので、この頃は新宿の安酒場で安酒をあおり何かといえばケンカした。こういったことで拓郎はケンカっ早いと、その後週刊誌などによく書かれたため、売れたあとも店で飲んでいると度々ケンカを売られた。一般人に売られない時は、スタッフにケンカを売ったらしい。最初の妻・四角佳子と恋仲になったきっかけも拓郎のケンカである。路上で一般人同士のケンカの仲裁に入ったところ、逆に回し蹴りを浴びて顔面血だらけになった拓郎を、六文銭のメンバーと一緒にいた四角が介抱したことによる。
友人の泉谷しげると昔、飲み屋で大喧嘩をしたことがあるが、吉田は泉谷に勝ってしまったというエピソードがある。この喧嘩の仲裁に入ったのが森山良子。森山は殴り合っている二人に「こら拓郎!泉谷!いい加減にせぃ!」と叫んだという。
かまやつひろしに提供した「我が良き友よ」で歌われる“下駄を鳴らして奴が来る。腰に手ぬぐいぶら下げて”は拓郎のことを歌ったものと言われた。当時の流行の洋服店に入っても店員に「今日は下駄じゃないんですね」と言われ、この頃は道行く人にもケンカを吹っかけると思われていた。地方で静かに食事をとったり、お酒を飲んだりしてても店員に構えられ「今日はおとなしいですね」なんて言われ「何を期待されてるんだろう」と思ったと言う。
そのかまやつについて、拓郎は「東京へ来てから女、アルコールなど軟派系の遊びは全部かまやつさん。今日の僕があるのは、かまやつさんのおかげ。身体はガタガタですけど」と言う。かまやつは当時流行の最先端をいっていた業界人らと付き合い、拓郎をそういう人達が集う場所に連れて行った。作詞家・安井かずみの自宅は「川口アパート（プール付き）」と呼ばれ加賀まりこ、野際陽子、コシノジュンコや当時のトップモデル・シャロン宮田、ナンシー村井ら多くの業界人が集った。そこは大使館のような世界で、カルチャー・ショックを受けた。誰にも紹介して貰えず、「絶対に東京に負けてはならない」との思いを更に強くした。同業者だった安井には「あなたの詩って男のエゴばかり、女のことなんか何も分かってない」と言われ大ゲンカとなり泣かれて、拓郎にいじめられた、と言い触らされた。しかし安井の言葉はとても響き、すごい大事な人を失った感じがある、と述べている。
泉谷と1975年頃、当時慶應義塾大学在学中で、清純派で売り出していた壇ふみと、ある男性誌で対談。この中で拓郎は壇に「あなたは男に一発やられちゃったら変わっちゃう人だね」と発言。
エレックレコードでの下積み時代のある日、なぎら健壱の近所のレコード屋に拓郎がキャンペーンでやって来たが、店のおやじが「あんな生意気な野郎は見たことがない。挨拶ひとつも出来ないヤツだ。キャンペーンで来てるんだから、もう少しそれなりの態度ってもんがあってもいいんじゃないか。ウチはあそこのレコードは売らない」とカンカンに怒っていた。その時、拓郎は歌詞カードをごっそり忘れていった。おやじさん、「生意気だったから、向こうから何かいってくるまで、こっちからは連絡しねえんだ」と言っていたが、それから随分たって「何もいってこないんだよ。なぎら君、あげようか」とその歌詞カードを差し出されたが、「あげようかといっても、そりゃマズイですよ」と貰うのは拒否した。それは自筆の歌詞カードだったという。
テレビ出演を拒否するようになったキッカケは、布施明とのケンカが原因と言われている。このときの経緯は諸説ある。なぎらの著書『日本フォーク私的大全』では、拓郎が初めて出たテレビの歌番組で、売れっ子の拓郎はスタジオ入りが遅れた。リハーサルも満足に出来ない状態は新人歌手としては異例で、これを面白くない布施が、「偉そうに、新人のくせに今頃来やがって」と言うと拓郎が怒って殴り、布施が泣いて帰った。それが原因で以降テレビは出ないと言い出した、というもの。他の説は、デビュー当初に出演した番組のリハーサルで曲がいわゆるワンハーフ（テレビではフルヴァージョンは長過ぎるので1番? 間奏? サビ等のように曲をテレビサイズに短くアレンジする事）で演奏するという当時のテレビ界の常識を知らず、バックのオケと歌が噛み合わなくなり、布施明から「そんな事も知らんのか!ド新人が!」というような罵声を浴びせられ、恥をかかされたという説もある。30年後、布施より正式に謝罪を受けた。また2004年のツアーではMCでもデビュー当時のエピソードとしてその件にも触れ「岡林を見習え」というような事を言われたらしい。これでテレビが嫌いになり、「最低でも20分。短い時間、3分間では表現出来ない」という理由にした。この頃のテレビでの歌の持ち時間はかなり短くされていた。3分という時間に関しても当時、揚げ足を取る人達も多く、3分で表現出来ないなら3分以下の曲を作るな、と言う批判も受けた。結果的にこの後、人気絶頂の頃にフルサイズ、数曲という形でかなりの番組に実は出演している。と言うのもテレビ拒否はしたものの、テレビの大きな影響力は分かりきっており、出演すればテレビに位負けする自分が悔しく、テレビというものをもう少し熟知してから拒否はした方が良い、と考え1975年には多くのテレビ番組に出演している。その感想は、テレビ局とプロダクションの絡み具合、その金絡みの毒々しさには唖然とさせられた、と自著で述べている。また出演した歌番組では同じくゲスト出演したかまつひろしに「どうしたの？」と問われ「3分じゃダメなんだ」だと語っている。
拓郎のテレビ拒否以降、他のアーチストも追随する形となったが、これは本人の希望ではなく、事務所あるいはレコード会社の戦略に従ったもので、フォークシンガーの多くは田舎から出て来て「テレビに出て有名になりたい」と考えてた者も多くその煽りを受けてしまった。イラストレーターや映像クリエイターとしても知られる泉谷は「オレはテレビ大好き人間なのに、拓郎の野郎が、いらないことしやがって出れなくなった」と言っていた。この後も梓みちよが、やはり拓郎の『メランコリー』を紅白歌合戦で歌うのに、短くしない、と突っぱねてごねるなど、歌手サイドと曲を短くしたがる制作側で揉める時代が続いたが、丁度この時代にフジテレビの「夜のヒットスタジオ」が歌謡バラエティー路線から正統の音楽番組路線へと番組コンセプトを転換し、出演者を8組を基準に調整して、原則フルコーラスで視聴者に曲を聴いてもらうという、当時としては斬新な試みを始めたことをきっかけに、各局の、特に時間制約が厳しい生放送の歌謡番組もこれに追随した。この形で大物歌手の出演を依頼するにあたり、フルコーラスはもちろん、その他歌手サイドから出される様様な条件を飲むに至り、現在の歌番組では、ほぼみなフルコーラス歌っており、こういう話は議論されることも無くなった。
上記の「夜ヒット」には1980年6月30日放送で初出演。当時、生放送の歌謡番組に出ることなど殆どなかった拓郎が出演するということもあり放送前より話題となった。実はこれより約8ヶ月前の1979年11月12日放送に拓郎は夜ヒット初出演が予定されていたが、直前になって曲目等の件でスタッフと折り合いがつかなくなって出演を拒否した。尚、この時に拓郎の代役として夜ヒット初出演を果たしたのが、まだレコードデビューして間もなかったCHAGE and ASKAであり、この出演を機に一気に彼らの知名度が上昇し翌80年の「万里の河」大ヒットの土壌が育つこととなった。この苦い前例を踏まえての出演とあって、夜ヒットスタッフは「あの娘といい気分」、アルバム収録曲から「いつか夜の雨が」の2曲を披露させる特別待遇を用意した。テレビに拒絶反応を示し続けた拓郎もこのような待遇を生番組にも関わらず与えてくれたことを感謝し、1987年、1年間の充電明け最初の歌披露の場として「夜ヒット」2度目の出演を快諾したり、後年、「夜ヒット」をリスペクトした特別番組の司会を引き受けるなど、同番組に対して強い思い入れを持っている。特に2度目の出演（1987年12月30日放送）で披露した「アジアの片隅で」は番組史上に残る伝説のシーンとして現在も語り継がれている。この番組の司会だった芳村真理、井上順の気取らない司会振りにも拓郎は信頼を寄せており、この出演を契機に芳村、井上両人とも親交を持つようになったようである。ちなみに1987年12月30日放送では司会は芳村真理と古舘伊知郎だった。
他にも泉谷は煽りを受けている。デビュー当時、フォークシンガーは地方出身者が多かった。そのため「東京出身では売れない、フォークシンガーは地方出身」とレコード会社（エピックソニー）の戦略に従い、一度も住んだことの無い、親の出身地・青森の出身として売り出された。出身地偽証である。またアマチュア時代に出演していた渋谷のライブハウス「青い森」にちなんだとの説もあった（泉谷は自ら東京生まれの東京育ちで、一度も青森には住んだことがないと公表していたが、2007年2月18日BSフジのオールナイトニッポンアゲインで、3歳までは青森で育ったみたいだが、両親がその事をまったく言わなかったなどと発言した）。
デビュー時に年上と思っていた師と仰ぐ拓郎が、自分より年下と分かり、自ら一歳さばを読み拓郎と同学年としてきた山田パンダをずっとタメだと思ってきた拓郎は会うたび「おい!馬鹿野郎!」と呼び続けてきた。パンダは30年以上たった2005年に還暦を迎えた際、年齢偽証していた事を公表した。
自身もファンだった当時21歳で人気絶頂期だった浅田美代子を自分の持ち番組にゲストで呼び、その後結婚した逸話がある。その後再び同じパターンで森下愛子とも結婚。まったく同じことを弟子の長渕剛が石野真子の時にした。近年浅田が芸能界に復帰し、トーク番組でその時のことを詳しく話してしまい、拓郎の行状が明らかになった。ゲスト出演して電話番号を交換すると後日、拓郎から電話がかかってきて「今、小室等さんと飲んでるんだけど来ない?」と誘われた。マネージャーからは会ってはいけない、と釘をさされていたが、言われた酒場に行くと拓郎一人しかいない。「小室さんは?」と聞くと「ああ今帰ったよ」と言った。小室をダシに使った訳である。一説には男子トイレの前で拓郎が通せんぼをして「俺と結婚しろ!」と浅田に迫ったところ、浅田は恐怖と照れと喜びが混ざって頭の中が真っ白になり、思わず「ハイ」と承諾してしまった、とも言われている。森下愛子の時の手法は不明だが、ラジオのゲストで呼んだ時、森下は警戒し親友の竹田かほり（現・甲斐よしひろ夫人）と一緒にやって来た。
拓郎からプロポーズをうけた浅田美代子の返事は 「......ハゲない?」だった。
偶然なのだろうが、歴代の三人の夫人は名前に他の二人と共通の文字を含んでいる（最初の妻が「佳子」、二番目は「美代子」、三番目＝森下愛子が「佳代」）。
自著に、雨で濡れてる女を見たら、すぐ傘を差し出すほどカッコよく振舞えないから、自分の持っている傘を捨てて「ひどい雨になりましたネー。どこかその辺の店にでも御一緒に入りませんか」と迫ることにしている、とある。

[編集] その2
フォーライフから新人がなかなか出ない1年半くらいたった頃、小室さんがこのまま社長でいいのか、と陽水と泉谷の三人で話すと、陽水は「俺の知っちゃこっちゃない」 泉谷は「俺にやらせろ」と言うので、自分がやるべきだ、と決意した。
これもオールナイトニッポンで、同じ広島出身の矢沢永吉をゲストに呼んだ時、「矢沢は自分の曲をプライベートで聞くか」という話になった。矢沢は「あまり聞かない」と言ったが、拓郎は「よく聞く、それも寝るとき自分の曲を聴きながら寝る」と言っていた。
その矢沢やキャロル登場には、大きな衝撃を受けたと述べている。
矢沢はソロデビューした1970代後半に、フォーライフの社長となった拓郎にマネジメントのことを聞きに夜よく電話してきたという。
小室哲哉やつんくのプロデュース活動が話題を呼んだ頃、ミュージシャン系プロデューサーの先駆者としても紹介された。拓郎自身、プロデューサー業を手掛け始めた1972年頃から既にプロデューサー業に対する強いこだわりが持ち、1976年の自著『明日に向かって走れ』の中でも、プロデューサーとは何か、との持論が長く語られている。
自著にあるプロデュースした人達のレコーディングのときの話。木之内みどり が『東京メルヘン』を「アー」と一声上げると、皆が椅子から引っくり返った。 梓みちよ ―「アナタは歌がうまいから困るんです。僕としては、もっと下手に、そう、思い切って下手クソにやって欲しいんです」と言うと『メランコリー』を目一杯下手クソに歌って一言 「これでいいわけ。フン、変なの、アンタ達の音楽」 石野真子 ―阿久悠が他のアイドルとは違う売り方を考え拓郎に作曲を依頼した。しかし「本当にこの人デビューするんですか」と疑いたくなるほど最初は太っていたという。不思議な芸能界は3ヶ月で見違えるように変身させて来た。デビューに賭けたスタッフは『狼なんか怖くない』のレコーディングが終了すると大歓声に包まれたという。 「キャンディーズ ―「普通の女の子に戻る」と宣言したとき『アン・ドゥ・トロワ』のレコーディング中。スーちゃんに「本当に解散しちまうの?」と聞くと「申し訳ありません、事務所を通してください」と言われた。 原田真二 ―陽水と原田の三人で飲みに行って、時間が経ち酔いが回ると陽水が原田を見て「じっと見ているとおかしな気持ちになってくるんだ」と言うと同じことを考えていた拓郎も顔を赤くした。 中村雅俊 ―ドラマ「俺たちの勲章」にゲスト出演した五十嵐淳子と熱愛結婚したのは有名だが、『いつか街で会ったなら』のレコーディングで来た中村は、某有名俳優（松田優作? ）と五十嵐の取り合いがうまくいかず、具合が悪いので帰らせて欲しい、と帰ってしまったという。
その中村は、それ以降拓郎と付き合いがあるらしいが、オールナイトニッポンの生放送中に泥酔状態でスタジオに乱入した事がある。有楽町か銀座かその辺で飲んでたのだろうが「俺は拓郎が好きなんだ」「分かったよ」、「俺は拓郎が好きなんだよ」「ハイハイ」、「だから拓郎が好きなんだよ」「分かった」などと同じことをしつこく何度も言う程酔っ払っていて、10分程で帰っていった。予定していたゲストでは無かった。拓郎の方の酒がらみの話では、地方でコンサートをやった後に地元イベンターがセッティングした打ち上げのお店に、ブスしかいないと怒って帰ってしまうことがあるそうである。
のちに古着ブームを興した山崎眞行が、1975年、表参道で警官ともめてた拓郎に助太刀して仲良くなると、ペニーレインに行こうとした拓郎は変更して山崎のバー・「シンガポールナイト」へ行った。はじめて来た店で“レミーマルタン”のボトルを注文。この年のつまごいコンサートの打ち上げをこの「シンガポールナイト」でおこなったが、主役の拓郎は途中で帰ってしまった。
フォーライフの社長をしていた頃、夜中に武田鉄矢から「飲みませんか」と電話が掛かってきたら、ひょいひょい出かけて行った。夜中の酒の誘いは断る事も多いが、武田からの誘いの場合は、綺麗どころが待っており武田のトークで充分盛り上がっている所で、「はい、今お話していた吉田さん、はいはい拍手!」「よっ、フォーライフの社長!」とよいしょで美人局のようだったという。
広島フォーク村時代からの知り合いである浜田省吾とも師弟関係にある。1974年の全国ツアーでは、バック・バンドとしてまだデビュー前だった無名の新人バンド「愛奴」を起用する。浜田はドラムを担当していた。浜田は1997年に拓郎の「イメージの詩」をカヴァーしたり、後のつま恋コンサートで再びドラムで参加するなど、長きに渡って交流を持ち続ける。
オールナイトニッポンでは「吉田拓郎死亡放送事件」なる出来事もあった。1981年3月13日金曜日深夜、拓郎は風邪による発熱と胃けいれんで急遽出演できなくなり、代役を務めたその日の宿直勤務のアナウンサーとディレクターが「何か面白いことをやろう」と発案したものだった。テーマ曲は葬送行進曲に替わり、「特別番組吉田拓郎さんをしのんで」というテーマで代役のアナが進行をした。番組中死んだとは一言も言わなかったものの、「自殺の詩」や「どうしてこんなに悲しいんだろう」等、追悼色一色の放送にリスナーの問い合わせの電話は鳴り続け、マスコミも駆け付ける大騒ぎに。約30分後に「これは冗談です」と言った後、本当の事情を説明し、自宅で療養中だった拓郎と電話をつないでやりとり（その時芸能界を引退していた美代子夫人（当時）も電話口に登場）し始めたが、今度は抗議の電話が殺到、翌日の新聞にも「行き過ぎた深夜放送」「悪いシャレ」などといった記事が出てしまった。ちなみに、代役を務めたアナウンサーは現在フジテレビに転籍した塚越孝で、担当したディレクターは現在は故人（ニッポン放送「ショウアップナイターネクスト」より）。後にとんねるずがこのジョークをテレビに持ち込んで、やはり顰蹙を買った。（とんねるずのみなさんのおかげです#おかげです事件史参照）
吉田拓郎という名前が嫌で「入江準」という芸名にしようかと考えていた。1980年頃、NHK-FMの『サウンドストリート』という番組で水曜のパーソナリティをしていた烏丸せつこにゲストで呼ばれた。烏丸はのっけから「陽水が好き」と言い放ち「陽水のどこが好きなんだ」と言うと「陽水って名前がいいよね」とまたも言い放った。「俺はよしだだもんな～」と嘆いていた。
1970年代最後の夜、日本青年館でのライブで「古い歌は一切歌わない」と宣言したが、更に自らが始めたコンサートツアーで、演出のプログラム化を憂い、特に本来無いはずのアンコールのプログラム化を嫌い、一時アンコールもやらなかった事がある（詳細情報求む）。近年ではコンサートでのアンコールは常識で、アンコール後に一番の人気曲を持ってくるアーチストもいる。香取慎吾が「SMAPはアンコールを1時間やります」と笑い話で言っていた。
『拓郎105分』という特番が放送された時、学生時代拓郎の追っかけをしていた中島みゆきが、拓郎のことを「よた」と呼んでいた。与太者の意味か与太郎の意味か、または、「よしだたくろう」の姓と名の頭文字（「よ」と「た」）を取った呼称であるという説もあるが、いまだ推測の域を出ない。
ユーミンからの感謝状は「女と見れば一様に声をかけ何とか～」と言う賞だった。
桑田佳祐も同番組で感謝状を贈った。『勝手にシンドバッド』でデビューした時「何を言っているか聞き取れない、あれは歌か」などのバッシングもあったが、拓郎は「素晴らしい。僕はテレビがダメだったが彼はテレビを壊している」と絶賛。それに応えての感謝状で「サザンのレコード売り上げに貢献してくれたで賞」だった。なお拓郎は桑田も多用する字余りソングのパイオニアとしても知られるが、桑田は拓郎批判ともとれる（文献の中には、拓郎を葬った、などと解説しているものもある）そのまま『吉田拓郎の唄』という曲を書いたことでも知られる。また『Big Star Blues (ビッグスターの悲劇)』もダスティン・ホフマンやオノ・ヨーコの歌詞が出てくる事が言われるが、レコードが出た時は桑田自身「吉田拓郎の事を歌った」と発言。
2003年夏に吉田が休業中、サザンオールスターズがライブにて自身の楽曲『吉田拓郎の唄』の歌詞を大幅に変更。遠い地から吉田にエールを送った。
1998年9月19日・26日放送の「LOVE LOVEあいしてる」では、吉田の曲の中で「恋の唄」が好きだと言う所ジョージから、曲をくれるように頼まれた。吉田は快諾したが、そのお返しに所からもらった曲が「精霊もどし」と言う、グレープの「精霊流し」をパロディにした曲。所は自分が作ったにも関わらず、「拓郎さんもすごい歌を作りますね」と言っていた。その後所はJASRACに登録されている作詞者・作曲者名も書き換えようとしたが、認められなかったという。ちなみに、所の担当レコーデイング・ディレクターはグレープでさだまさしとコンビを組んでいた吉田政美。
明石家さんまの「さんまのまんま」にゲスト出演した時、席に座ってタバコ、マイルドセブンを取り出した。するとさんまが「拓郎さん、ハイライトとちゃいまんの?」と言うと「..もうきつくて、体のこと考えて変えたんですよ」と言った。さんまは「僕は拓郎さんが、ハイライト吸ってるっていうから、ずっとハイライト吸ってたんですよ～ あんたええ加減にしなはれ」と言っていた。さんまのカラオケでの愛唱歌は「ハイライト」ではなく「イメージの詩」であるらしい。
2006年10月4日に放送された「さんまのまんまスペシャル2006年」でのアルフィーとの絡みで、さんまが「拓郎は、『となりの町のお嬢さん』も"ゆかたの君～は"『旅の宿』も浅田美代子の事を唄った歌」と言っていたが、『となりの町の～』はそうかも知れないが『旅の宿』は浅田美代子のデビュー前の曲なので勘違いと思われる。
「LOVE LOVEあいしてる」に出演した爆笑問題の太田光が、好きな曲として「流星」を歌った事がある。
2000年に「LOVE LOVEあいしてる」に出演したポルノグラフィティが広島県因島市出身だったこともあり、吉田も番組内でポルノグラフィティの曲、「アポロ」を広島弁で歌ったらどうかと提案し、結果吉田の訳詞で「アポロ広島弁バージョン」が生まれ、同年12月に放送されたスペシャルで歌われた（このとき、冒頭の部分は吉田が歌っている）。後に2006年のLOVE LOVEあいしてる～堂本兄弟の統一人気ライブ投票では堂々の1位を飾り、ポルノグラフィティによるアポロ広島弁バージョンが再び披露された。
コミックシンガーの嘉門達夫は「ペニーレーンでバーボン」にインスパイアされた字余りの歌「天才でバカボンを」を作った。なお、「ペニーレーンでバーボン」が放送禁止なのは、歌詞に「つんぼ桟敷」という慣用句が有るからだが、2006年9月23日のつま恋コンサートでは「蚊帳の外」と変えて歌い、テレビ放送された。

[編集] その3
「吉田町の唄」は新潟県吉田町の若者共和国が、「町民の皆さんにとって心の糧になるような唄がほしいと言う事で、同姓である吉田拓郎さんに思い切ってお願いしてみました」というところから生まれた。吉田町は2006年3月20日に燕市・分水町と対等合併し、（新）燕市となった。
「LOVE LOVEあいしてる」では、気に入らないゲスト（またはあまり知らないゲスト）が出演した際には、ずっと下を向きしゃべろうとしない。例えば野猿やGLAYが登場しても下を向いたまま話さなかった。
1997年、浜田省吾は拓郎の50歳を祝って拓郎のデビュー曲｢イメージの詩｣をカヴァー。拓郎自身もコーラスとアコースティク・ギターで参加している。CDとアナログ盤が同時発売された。
地元である鹿児島で吉田拓郎のライブを見て衝撃を受けた長渕剛は、漠然とギターを手に取り歌を作り始める。
CDショップに行ったとき、SHAZNAのIZAMの写真が張ってあったのを見て「いい女だなぁ」と言った。
"http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%90%89%E7%94%B0%E6%8B%93%E9%83%8E" より作成
カテゴリ: 修正依頼 | 日本のミュージシャン | 日本の歌手 | 日本のシンガーソングライター | 日本の音楽プロデューサー | 鹿児島県出身の人物 | 広島県出身の人物 | 日本のフォーク（ポピュラー音楽） | 1946年生

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最終更新 2007年9月14日 (金) 23:37。 All text is available under the terms of the GNU Free Documentation License. (詳細は 著作権 を参照)
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2007年 福岡県の花火大会開催日 大会名 規模
8月10日(金) のおがた夏まつり（花火大会） 7000発
8月10日(金) 第31回春日あんどん祭り 6000発
8月10日(金)～19日(日) 花火イリュージョン 非公表
8月10日(金) 第52回大川花火大会 6000発
8月13日(月) 関門海峡花火大会 約13,000発(門司側と下関側の合計)
8月15日(水) 大島納涼花火大会 800発
8月15日(水) 筑前中間川まつり 3000発
8月16日(木) 嘉麻市山田まつり花火大会 3200発
8月18日(土) 第23回遠賀町夏まつり盆踊り大会 3000発
8月18日(土) 祭りなかがわ 3000発
8月21日(火) 第2回みやこ町夏まつり 990発
8月25日(土) 第28回中央区市民フェスティバル 舞鶴公園花火大会 3000発
8月25日(土) あしや花火大会 8000発
8月25日(土) 行橋夏まつりこすもっぺ 2500発
8月25日(土) 甘木河畔花火大会 4000発
8月25日(土) 水と灯火の夕べ 810発
8月25日(土)、26日(日) 到津の森公園夜間開園『星ふる花火ファンタジー』 1000発
8月26日(日) 有明海花火フェスタ 6000発
8月26日(日) 第18回田主丸花火大会 6000発
8月26日(日) 第3回福津市納涼花火大会 3000発
9月1日(土) 第17回 東区花火大会 7700発

終了した花火大会開催日 大会名 規模
7月14日(土) 第19回篠栗町納涼花火大会 約1300発
7月20日(金) くきのうみ花火の祭典 約4000発
7月20日(金) 第31回瀬高納涼花火大会inみやま 約9000発、仕掛け花火20基以上、1kmナイアガラ
7月21日(土) 大蛇山ファイアーフェスティバル 約6500発(予定)、仕掛け10基
7月21日(土) 第6回粕屋町商工会花火大会 3000発
7月23日(月) 第38回 志摩町芥屋の大門まつり納涼花火大会 3000発
7月27日(金) 宮若納涼花火大会 3000発
7月28日(土) 第32回筑後川温泉花火大会 約4000発
7月28日(土) 第55回豊前市みなと祭り 3500発
7月28日(土) 平尾台観光まつり 750発
8月1日(水)予定 第45回西日本大濠花火大会 6000発
8月1日(水) 第41回船小屋温泉郷花火大会 4000発
8月2日(木) 第86回飯塚納涼花火大会 6000発
8月2日(木) まつり今宿納涼花火大会 1200発
8月4日(土) 夢HANABI2007 8000発
8月4日(土) 第12回 そえだ夏まつり 3000発
8月5日(日) わっしょい百万夏まつり 花火 約3000発
8月5日(日) 第348回筑後川花火大会 約18,000発
8月8日(水) 第11回矢部川物語花火大会 1500発
  

５月２６日（土）quiqui一周年記念ワンマンライブ
２０時半～ ２２時半～の２ステージ １５００円要オーダー
ラフィッツ ブラックスミス ショップ
TEL：092-725-9372 住所：福岡市中央区港1-6-6 ディーウィングベイタワー 2F
福岡市営地下鉄大濠公園駅より徒歩約8分
西鉄バスすの子小学校前駅より徒歩約2分
営業時間： 月～木、日 PM6:00 ～AM3:00
　　　　　 金、土　　 PM6:00 ～AM5:00
　　　　　 ※ブランチはAM11:00～PM3:00(土、日、祝のみ)となっております。